miércoles, 26 de diciembre de 2012

Daniel Clowes sobre la inmediatez de internet


¿Pasan las culturas por periodos fértiles y otros de barbecho? 
Por supuesto, pero no estoy seguro de en qué periodo estamos ahora. Parece que deberíamos estar en un periodo fértil, pero no estoy seguro de que lo estemos –a mi me parece de hecho bastante en barbecho. Hay cosas en internet para todo tipo de audiencia, pero hay en realidad demasiada información, y no tiene peso. Recuerdo la experiencia de ver una pequeña fotografía de un dibujo en la contraportada de una revista o algo, luego buscarla y descubrir que era imposible de encontrar. Tenías que trabajar mucho para encontrarla, luego cuando por fin la encontrabas, era como una puerta hacia un mundo completamente nuevo, y seguías aprendiendo más y más. Buscar este tipo de cosas, sean las que sean, se convierte en parte de tu personalidad. Como he dicho, estuve muy interesado en Jack Webb cuando era niño, y pasé por esa fase en la que aprendí todo lo que pude de él, y compré todo tipo de material relacionado con él. Es muy difícil encontrar información sobre un tipo como ese, porque no es realmente un actor-es más como un personaje con cierta personalidad. Y, sumergiéndome a mí mismo en él, se convirtió en “mío”, decía algo de quién era yo. Todo lo que aprendí durante los años en los que estuve interesado en él podría ahora aprenderse en diez minutos en internet, pero no tendría ningún peso, y al día siguiente estarías inmerso en otra cosa. Cada día la gente publica cosas, diciendo, “Ey, echadle un vistazo a esto,” y aunque hay algo genial en ser capaz de ver todo ese material, acaba con cualquiera que sea el poder que algo puede tener cuando todo está en cierto modo equilibrado. El único material que se convierte en realmente interesante es aquel que es tan oscuro que no se encuentra en internet.

Daniel Clowes entrevistado en 2011 por Kristine McKenna. Entrevista publicada en el libro The Art of Daniel Clowes. Modern Cartoonist.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Azul y Pálido. Sensibilidad humana



Ya el otro día pudisteis leer mi reseña en verso de Azul y Pálido, el nuevo y primer tebeo (o Novela Gráfica como a él mismo le gusta llamarlo) de Pablo Ríos publicado por Entrecomics Comics. Aquellos sonetos nacieron de una especie de apuesta insana pero, a pesar de lo bien que me lo pasé escribiéndolos, me quedaron algunas cosas por decir. 

Azul y Pálido es algo más que un tebeo sobre marcianos, es una historia humana. Ríos nos cuenta los testimonios de personas que han vivido una experiencia con seres de otros planetas pero, a pesar del tono casi documental de la obra, se esmera en dejar un poso humano en cada historia. No solo no leemos lo sucedido en cada caso como una mera sucesión de datos sino que llegamos a empatizar con los diversos personajes. Esto es así porque Ríos se esfuerza en no juzgar a las personas que retrata (aunque en alguna ocasión deje caer cierta mordacidad en algún relato) sino que narra sus declaraciones como si de entrevistas se tratase, dando a veces más importancia a cómo y a quién cuenta la historia que a qué historia se cuenta.


La asepsia en la que podía haber caído una historia como esta se ve desechada, además de por el lado humano ya comentado, por la huída por parte de Ríos de una estructura capitular simétrica y ordenada. Cada episodio tiene una duración diferente  y unas características definitorias propias. Desde las expansivas 12 páginas del capítulo quinto hasta las comedidas dos páginas del capítulo tercero, mi favorito sin duda, en el que con tan solo 18 viñetas nos cuenta una historia humana y universal con más connotaciones de las que parecen a simple vista. Es éste uno de los puntos reincidentes en Azul y Pálido: más importante que lo que se cuenta en la página es lo que no se cuenta, lo que se entrevé, lo que se intuye. Y una de las cosas que se intuye es la propia visión de Ríos del mundo y del ser humano como especie. Lejos de establecer una cátedra sobre la existencia o no existencia de vida extraterrestre en el universo, Azul y Pálido muestra un ser humano en ocasiones débil, crédulo, necesitado, pero también uno comprometido, pacifista, preocupado por el futuro. Al fin y al cabo lo importante no es haber visto a un ser verde de ojos saltones sino lo que eso ha supuesto para la vida del que lo ha visto, y lo que éste le ha trasmitido a los demás.

Si una palabra puede definir Azul y Pálido es equilibrio. Equilibrio en la elección de las historias a contar, equilibrio en el tono en el que se cuentan esas historias, equilibrio en la página, en la composición de las viñetas. Casi la totalidad de las páginas del tebeo están realizadas con un clásico diseño de 9 viñetas iguales con las que Ríos juega certeramente, armonizando la página cuando esta lo requiere o desequilibrándola cuando el guión así lo pide. Y el tebeo en su conjunto queda también perfectamente armonizado al comenzar y acabar con Carl Sagan, el erudito estudioso de la vida extraterrestre, en dos capítulos, especialmente el último, que demuestran una calidad de guión que, junto al impecable acabado de algunas páginas, hacen desear ver el siguiente trabajo de Ríos; según he leído por ahí, una historia sobre fútbol en base a un guión ajeno.

No hace falta ser un aficionado a la ufología para disfrutar de Azul y Pálido ni es necesario conocer los casos que en él aparecen para entenderlo. Solo se necesita tener cierta sensibilidad. Sensibilidad humana. Como la que destila Azul y Pálido.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Un soneto Azul y otro Pálido. Reseña en verso



I.
Azul y Pálido ya está en mis manos,
hacedme caso pues yo nunca miento,
es necesario que se lea lento
pues está hecha con dedos artesanos.

Un tebeo que habla sobre marcianos,
que sin embargo sitúa su acento
en la cabeza y también en el cuento
de las tipas y tipos más mundanos

Sin subjetividad en el guión.
Unas líneas hechas con sencillez.
Y todo ello narrado con pasión.

Pero cuando se revisa otra vez
y lo diferencias de tanto clon
es cuando el tebeo se gana el diez.



II.
Un segundo soneto es obligado
para el capítulo quinto alabar,
pues ahí ha intervenido el azar
y el diseño queda menos marcado.

¡Ojo! Con nueve queda estructurado,
más cuando a Kirby se quiere emular,
no hay estructura en la que pueda entrar,
ni viñeta en que quede confinado.

La ufología no es algo sencillo,
ni tampoco un tema con tantos focos,
pero en la página luce con brillo

junto a otros méritos que no son pocos.
Aunque al final Pablo a ver si lo pillo,
¿Dices que no estamos solos o locos?


Pásate por aquí para leer una reseña de Azul y Pálido escrita como las de toda la vida.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Warren Ellis sobre la marcha de Karen Berger y el estado de DC

En la recomendable página de Tumblr de Warren Ellis encontramos lo siguiente, sobran comentarios: 

¿Tienes alguna opinión sobre la "dimisión" de Karen Berger y sobre la espiral suicida en la que DC está cayendo?

1) He hablado directamente con Karen. No tengo ninguna gran declaración pública que hacer. 
2) No leo cómics de DC. Tampoco leo realmente cómics de Marvel, o muchos cómics en general, así que no deberíais tomar esto como una denuncia. Así que no puedo hablar de ninguna espiral en la que DC pueda estar cayendo. Sí puedo decir que sus portadas tienen un aspecto bastante ridículo hoy en día, pero eso es todo. No puedo imaginar que el equipo de DC esté haciendo otra cosa más que darle al mercado del cómic superheroico lo que quiere. Honestamente, no podría importarme menos. No es como si DC tuviera algún gran tesoro cultural que deba ser salvado de sí mismo. La actual plantilla ejecutiva toma sus decisiones. Si resulta que esas decisiones afectan negativamente a las ventas y a la habilidad de explotar las propiedades de la compañía, esa gente simplemente será despedida y un nuevo equipo editorial será designado para probar algo diferente.

¿Qué supone la marcha de Karen Berger de DC? ¿Crees tú también que DC está cayendo cuesta abajo y sin frenos? ¿Por qué? Cuéntame tu opinión.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Entre Viñetas. David Aja, un maestro del diseño


Me gusta estar al tanto de lo que ponen a la venta las grandes editoriales. Aunque luego no lea ni la mitad de lo publicado, soy de los que se repasa el catálogo de Previews varias veces al mes. Aunque lo que realmente me gusta es ver portadas. Buenas portadas. Muchas de las portadas que se pueden ver en las librerías semana tras semana son, siendo benévolos, de una calidad mediocre, como el contenido que encontramos detrás de ellas. Meras pancartas propagandísticas que muestran al protagonista/s del tebeo en cuestión en una postura anatómicamente improbable y con un coloreado a Photoshop que pocas veces favorece al dibujo al que acompaña, y eso cuando la portada en cuestión no se dedica a destripar el cómic al que antecedece en un ejercicio de futilidad narrativa; porque si algo puede contarse en una portada, ¿para qué usar 22 páginas?

Pero no quiero hablar de esa inmensa mayoría de portadas que no aportan ningún valor real al cómic, sino de aquellas pocas por las que pagarías aunque no llevasen un tebeo detrás, solo por el mero placer de colgarlas en tu pared y observarlas cada día. Y concretamente quiero hablar de nuestro David Aja que, amén de ser uno de los dibujantes más sugerentes con los que cuenta la Marvel actual, se encuentra sin duda entre los primeros en su lista de portadistas. Y esto no es así porque Aja dibuje unos personajes físicamente atractivos, ni porque sepa moverlos de forma dinámica a través de la página (que también, pero eso se aprecia más en el interior del tebeo); Aja es el gran portadista que es porque tiene un sentido innato para el diseño, algo no tan habitual como debería en el ámbito en el que trabaja.

Una portada de David Aja no es solo una imagen que crea, como es su labor, una intriga y una atracción que incita a leer el tebeo que acompaña sino que supone una pieza de arte en sí misma. Una imagen que podrías observar una y otra vez sin cansarte pero a su vez sin encontrar qué es ese “algo” que la hace tan perfecta. Las portadas de Aja no muestran la trama del cómic sino que capturan su espíritu y te lo muestran de la forma más perfecta posible. Cada portada se adapta a la serie a la que acompaña, de modo que el estilo de las mismas cambia por completo dependiendo de qué proyecto se trate. Así tenemos las panfletarias (sin ninguna connotación peyorativa) portadas de la miniserie Red Skull: Incarnate, las portadas de 5 Ronin que entienden de forma asombrosa el alma de cada personaje o las muy meditadas portadas de la serie Immortal Iron Fist con un estilo propio para cada arco argumental. 

Y luego por fin tenemos las portadas de Hawkeye

Son precisamente estas portadas las que me han llevado a escribir este texto y es que son, en opinión del que suscribe, las mejores portadas que hemos visto en el mundo del cómic en todo el año. Punto. Basándose en solo tres colores (uno de los cuales cambia a partir de cierto número) y con un dibujo en apariencia sencillo que evoca inmediatamente la imaginería del personaje, Aja juega a sus anchas con la dinámica de la página creando unas imágenes perfectamente equilibradas y mostrando un dominio del espacio francamente admirable. Sus anteriores portadas eran sensacionales, pero con Hawkeye ha dejado en evidencia a la gran mayoría de los portadistas que están trabajando ahora mismo en la industria del cómic americana. Con solo 9 números hasta ahora, el trabajo de Aja se ha hecho un hueco por derecho propio entre lo mejorcito de la historia del cómic Marvel, y habrá que ver aún lo que está por venir. Sin duda David, eres un maestro del diseño.


[Si queréis ver el trabajo de David Aja en las portadas pasaos por aquí y disfrutad]

martes, 4 de diciembre de 2012

Escritores al habla. Morrison, Hickman y Vaughan hablan sobre el oficio


Uno de los paneles más interesantes de la pasada New York Comic-Con fue el que reunió a los escritores Grant Morrison, Jonathan Hickman y Brian K. Vaughan para hablar sobre lo que mejor saben hacer. Escribir cómics. Este panel de escritores estuvo moderado por Ron Richards de iFanboy y dio lugar a algunos comentarios que seguro serán de interés para los escritores en potencia y para los amantes del cómic en general. A continuación os dejo las intervenciones más interesantes y si queréis leer un extenso resumen del panel, en inglés eso sí, podéis hacerlo en la web de CBR.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Songokumanía. Un documental que hay que ver


No es habitual ver obras audiovisuales que traten del cómic en España, su historia y evolución. Cada vez podemos encontrar más libros al respecto en las librerías especializadas pero aún es difícil encontrar documentales al respecto. Por eso es agradable ver la pieza que ha rodado Oriol Estrada, A.K.A. Capitán Urías sobre el fenómeno de Dragon Ball en España, que además de abarcar una época indispensable para el desarrollo del cómic en nuestro país, concretamente la llegada y explosión del manga a España, lo hace de forma amena y muy bien planificada. El documental en cuestión se llama Songokumanía. El big bang del manga, y ha sido ya proyectado en varios salones de cómic a lo largo de nuestra geografía. Además puede visualizarse de forma esporádica en diversas webs en streaming o en Zona Negativa durante este fin de semana (solo durante el fin de semana, no lo dejéis pasar). Sigue leyendo para conocer un poco más a fondo este magnífico documental.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Entre Viñetas. ¿Y por qué no otra más...?


Según el último teaser anunciado por Marvel parece que Uncanny X-Men volverá a cargo de Brian bendis y Chris Bachallo. Todo bien por el momento. La serie madre del universo mutante no podía faltar en las estanterías y ya sabíamos que Bendis, tras dejar la franquicia vengadora iba a pasarse al grupo mutante (quién sabe si para revolucionarlo de igual modo que hizo con la primera). Así que el hecho de que Bendis se encargue de Uncanny X-Men entra dentro de los planes mentales que nos habíamos formado. Así tras los guiones de esta y de la nueva All-New X-Men podrá dirigir el barco mutante hacia donde sus deseos lo lleven. Lo curioso de todo esto llega cuando miramos el resto de cómics programados para los próximos meses y vemos que dentro de la línea mutante tenemos las citadas All-New X-Men y Uncanny X-Men más X-Treme X-Men, Astonishing X-Men, Wolverine and the X-Men, X-Men Legacy y X-Men, eso solo contando las que tienen la palabra X-Men en el título a las que también podemos sumar las dos o tres series (he perdido la cuenta de verdad) de Lobezno en solitario, la nueva Gambit, y también X-Force, Cable and the X-Force, X-Factor y alguna más que seguro que me he dejado por el camino, lo que hace un total de…. no lo sé, muchas series.

Entiendo que si una franquicia funciona y unos personajes venden, se intente aprovechar el tirón para sacar más cabeceras protagonizadas por esos personajes que los aficionados quieren ver, pero quizá, solo quizá, se estén pasando un poco con esto. Que ya no estamos en los ’90. Hemos llegado a un punto en el que incluso un spin-off de la serie madre como es X-Force tiene a su vez su propio spin-off en la forma de Cable and the X-Force. Y si todas estas series fueran necesarias en el sentido de que todas tuvieran un punto de partida lógico argumentalmente hablando y poseyeran su propio carácter independiente y definitorio, pues otro gallo cantaría, porque oye, si son series de calidad, cuantas más mejor. El problema es que, a juzgar por lo leído en los últimos años, probablemente solo un pequeño porcentaje de todas estas series tendrán la calidad suficiente no ya como para agradar al aficionado sino ya incluso para mantenerse a flote por sí sola durante demasiado tiempo.

En cierto modo están repitiendo en Marvel el error cometido por DC hace apenas un año. Aprovechar el tirón del relanzamiento de toda su línea para sacar todas las novedades a la vez, sin pensar que no todas podrán mantenerse pasado el boom inicial. Con una alta probabilidad, sobre todo viendo la racha de cancelaciones que sufrieron una gran cantidad de cabeceras de la editorial hace no demasiados meses, no serán una ni dos las series que ahora comienzan y que no llegarán a ver cumplido el año de trayectoria. Y yo me pregunto, si desde Marvel saben esto -porque lo tienen que saber, que serán muchas cosas pero tontos no-, ¿no sería más fácil publicar algunas de estas historias en formato de miniseries directamente en lugar de anunciarlas como series regulares y tener que cancelarlas luego? Pero claro, y esto es algo que los principales editores de la Casa de las Ideas han repetido en incontables ocasiones durante los últimos años, en el mercado del cómic actual, las miniseries no venden. Teniendo el aficionado que elegir dónde gastar sus cuartos siempre prefiere antes una serie regular que una miniserie de 6 números que además percibe como “secundaria” o “sin importancia para la continuidad”. Así que lo mejor es publicar estas historias que en otras circunstancias, hace apenas unos años, hubieran salido como miniseries, a modo de series regulares, aún sabiendo que las vas a tener que acabar cancelando a los pocos números, pero consiguiendo así que el público compre algo que no compraría de otro modo. Y si luego resulta que, gracias a ese factor-x que nadie controla, la serie en cuestión tiene éxito y se mantiene como regular durante una larga temporada, pues mejor aún, una serie más que vender. Es una situación en la que no pueden perder. Eso sí, sabed marvelitas ansiosos que Marvel nos está vendiendo pastelitos en cajas de tarta.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Cómics para una noche de Halloween


Aprovechando la celebración hoy del día que llamamos Halloween, se me ha ocurrido esta mañana utilizar Twitter para algo de provecho por una vez y pedir, bajo el hashtag #ComicsParaHalloween recomendaciones de cómics de miedo que pudieran ser apropiados para leer en una noche como la de hoy. La participación no ha estado nada mal y ha resultado en una extensa lista de tebeos para todos los gustos. Desde manga a cómic mainstream americano o a web-cómics nacionales. De casi cualquier editorial. Y por supuesto de una gran cantidad de autores. 

Me he tomado la molestia de recopilar todas las recomendaciones en esta entrada con el objetivo de descubrir algún cómic nuevo para alguno y servir de plataforma en la que promocionar tebeos que pudieran haber pasado desconocidos hasta ahora. En la lista encontraréis el título de la edición española junto con la editorial que lo ha publicado en nuestro país (en el caso de haber sido publicada aquí, de lo contrario se indica la editorial original) y sus autores, información más que suficiente para encontrarlo si estáis interesados. Espero sinceramente que resulte ser una lista de interés para vosotros y que saquéis algo de provecho de ella y, si queréis seguir recomendando tebeos para la noche de Halloween no dudéis en seguir haciéndolo bajo el hashtag #ComicsParaHalloween o en los comentarios de esta misma entrada. Prometo actualizarla con las nuevas incorporaciones. Y antes de pasar a la lista permitidme agradecer a todos los que han colaborado para hacer esta lista, muchas gracias a todos. Demos paso al miedo...

lunes, 29 de octubre de 2012

Robert Crumb y el cómic underground de los '60 (vídeo)

Hace dos noches, leyendo el post de Watcherblog sobre el documental ¿Qué significa underground? (que aún tengo pendiente de ver), llegué, no sé muy bien cómo, enlazando vídeos y siguiendo los tortuosos senderos de internet a este vídeo sobre Robert Crumb. La pieza en cuestión es un extracto del documental Comic Book Confidential de 1988 y presenta la relación de Crumb con el cómic underground de la década de los '60. No deja de resultar interesante ver al autor en su habitat natural, rodeado de su gente (por ahí puede verse a Victor Moscoso, S. Clay Wilson, Gilbert Shelton, Harvey Kurtzman...). El vídeo dura apenas 8 minutos y está subtitulado al castellano así que no hay excusa para que no le dediquéis unos minutos a verlo.


Si te interesa Robert Crumb te recomiendo que le eches un vistazo a esta entrevista que le realizó el grande Gary Groth este mismo año en la Comic-Con de India. Es bastante extensa y está en inglés, pero sin duda es una entrevista altamente recomendable.


jueves, 25 de octubre de 2012

Entre Viñetas. Si algo funciona, copiémoslo


Esta historia comienza hace ya unos cuantos años. A mediados de los ’90 concretamente. Hemos de recordar a una Marvel a un paso de la bancarrota, con unas series que ya no producían beneficios conducidas por unos autores ya quemados y en un momento de recesión de la industria. Cuando las cosas van mal y se necesita dinero, lo primero siempre es vender, así que Marvel decidió empezar a vender cosas. En este caso fueron las licencias para hacer películas basadas en sus personajes, que fue vendiendo en lotes. Así Fox obtuvo los derechos para adaptar en la pantalla grande a personajes como los X-Men o los 4 Fantásticos y Columbia los de Spiderman o el Motorista Fantasma. En aquel momento no pareció mala idea a nadie ya que Marvel no tenía ninguna intención (ni capacidad todo sea dicho) de meterse en el mundo del cine y así al menos una compañía capaz de ello produciría películas de nuestros personajes favoritos. Esto llevó de hecho al estreno de la primera X-Men (Id., 2000) de Bryan Singer, que además de ser una película muy digna, dio con la fórmula para trasladar a los superhéroes de toda la vida a la gran pantalla sin hacerlos parecer ridículos como en anteriores intentos, en lo que muchos consideran el pistoletazo de salida de la hegemonía de los superhéroes en las pantallas de cine. Después de esta vinieron otras muchas, algunas igualmente dignas y otras francamente olvidables, hasta que ocurrió algo que cambió las tornas por completo.

Disney compró Marvel y, pese al alarmismo de algunos, una de las principales consecuencias de la compra fue la obtención de poder y capacidad por parte de la Casa de las Ideas para acometer grandes empresas antes imposibles como por ejemplo adentrarse en el mundo del cine. Marvel comenzó así con Iron Man (Id., 2008) de Jon Favreau lo que muchos fans habían soñado durante años y hasta ese momento parecía tarea imposible, un universo cinematográfico compartido donde los héroes de unas películas aparecieran en otras y los acontecimientos de una cinta tuvieran su efecto en todas las demás. Marvel Studios se jugó todo a una carta con la película protagonizada por Robert Downey Jr. pero sorprendiendo a todo Hollywood resulta que la jugada salió bien, acabando con un buen puñado de franquicias asentadas y una gran película final, Los Vengadores (The Avengers, 2012) que ha acabado batiendo todos los records de taquilla habidos y por haber. Vamos, que a Marvel le ha salido la jugada redonda, consiguiendo buenas películas, de éxito y con el apoyo del fandom. ¿Qué más se puede pedir?

Y mientras tanto, ¿qué ha estado haciendo la competencia? Tras el cambio de paradigma que ha supuesto la trilogía de Christopher Nolan al mando del Caballero Oscuro para el cine de superhéroes, tanto Fox como Columbia se han esforzado en reiniciar sus franquicias estrella con unas cintas más adultas y poniendo énfasis en la calidad más que en el simple espectáculo visual dando lugar a dos buenas películas como X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class, 2011) y The Amazing Spiderman (Id., 2012) que sí, han demostrado que pueden jugar en la misma liga en cuanto a calidad que las películas de Marvel Studios pero que, sin duda, quedan muy lejos de la creación que ha logrado dicho estudio.

Así las cosas era solo cuestión de tiempo que alguien se pusiera las botas y decidiera copiar la fórmula de Marvel Studios. Ha sido la Fox quién ha decidido que ya era hora de aprovechar a los personajes cuyos derechos posee y sacar un buen dinero de ellos. Y puesto a hacerlo, se hace a lo grande. Han contratado al mediático Mark Millar con el título de Asesor Creativo para que de forma a un universo cohesionado que incluya a todas sus propiedades y les sirva en bandeja los millones que Marvel Studios ha ganado con el suyo.

De momento parece ser que todo comenzará con la secuela de Primera Generación (X-Men: Days of Future Past, 2014) y con el relanzamiento de la Primera Familia que lleva ya años de mesa en mesa. Millar no es tonto, y los que lo han contratado tampoco y saben que esto lleva tiempo. Probablemente costará varios años, dejando pistas y cameos por todas las cintas hasta llegar a un punto similar a Los Vengadores, pero sin duda ese momento llegará, y después de eso, ¿quién sabe? Quizás Marvel Studios y Fox unan fuerzas para hacer una macro-película-crossover en la que junten todas sus propiedades haciendo que los fans se meen en los pantalones con solo ver el tráiler, pero en cualquier caso para eso aún queda mucho tiempo. Mientras tanto disfrutemos de los movimientos de Fox y permanezcamos atentos a los planes de futuro de Columbia que seguro que tiene algo que decir en todo esto.

martes, 16 de octubre de 2012

Grant Morrison: "Creo que me identifico con los superheroes"


“Creo que me identifico con los superheroes. Si lo piensas bien creo que cualquiera se identifica con los superheroes. En nuestras historias, todos nos sentimos superheroes. Nuestras historias de amor son las mejores historias de amor del mundo.”
“Para mí, las historias de superheroes son realismo social – el realismo no puede manejarlo, el realismo no puede lidiar con las palabras fantásticas que hay en el interior de nuestras cabezas.”

“Yo simplemente hago mi trabajo y lo envío. Mi mujer hace todo el trabajo duro haciendo malabarismos con todo ese material. Yo simplemente me siento en mi habitación y escribo. Es algo fácil de hacer para mí.”
“Simplemente sigue diciendo que sí y, si eres como yo, te encontrarás con veinte cosas que hacer. No te vas a dormir en siete días y te mantienes despierto bebiendo litros de vodka y acabas agotado. Todo trata sobre el arte y no sobre tu personalidad. Te olvidas de ti mismo.”

Grant Morrison en la reciente New York Comic-Con. Vía CBR.

Pásate por aquí para ver una previa con las seis primeras páginas de Happy! de Grant Morrison y Darick Robertson, cuyo primer número salió a la venta en USA el pasado mes de septiembre.

sábado, 13 de octubre de 2012

Entre viñetas. Porque a todos nos gustan los mamporros


Ahora que ya ha acabado el evento del año (Avengers Vs. X-Men para los despistados) podemos respirar tranquilos. La publicidad ya ha acabado y las series vuelven a la normalidad…espera, ¿que Marvel tiene en marcha una nueva campaña publicitaria?, ¿que las series no vuelven a la normalidad sino que se reinician en su mayoría? Bueno, al fin y al cabo, esta parece ser la normalidad en el mundo editorial del siglo XXI. 

Esta semana ha acabado el evento en USA y este mismo mes se publica el primer número en España, así que si queréis saber de qué va y qué opiniones ha suscitado podéis hacerlo en cualquier página de internet minimamente relacionada con el mundo del cómic. Si a alguien le diera por imprimir todo lo que se ha escrito sobre AvX en los últimos meses el año que viene habría que reforestar el Amazonas. Así que no voy a hablaros (aquí) del evento, sino de su hermano pequeño, AvX: VS. Un spin-off original y fresco que ejerce de complemento perfecto para la serie principal y que sirve para satisfacer los más culpables placeres de los aficionados presentándonos lo que siempre hemos querido ver, mamporros porque sí.

La idea nuclear de la serie es sencilla: los dibujantes más espectaculares de la editorial dibujando enfrentamientos entre distintos héroes que no caben dentro de la cabecera principal sobre los guiones de algunos de los escritores más de moda. Curioso es en este sentido, que incluso algunos dibujantes se atreven a ponerse tras el procesador de textos escribiendo algún número, cosa que por otro lado, tampoco es tan complicada teniendo en cuenta que el objetivo principal de la serie es evitar toda la carga argumental y presentar simples batallas cuanto más espectaculares mejor.

Algunos dirán que esta serie representa la peor faceta del cómic superheróico actual. Espectacularidad pura y dura sin ningún tipo de complejidad argumental detrás, vamos como las películas de Michael Bay. Y en cierto modo tendrán razón. Soy el primero que criticaré eso cuando lo vea en la cabecera del Capitán América o en la de los X-Men, pero la idea de una serie dedicada únicamente a mostrar tortazos entre superhéroes me parece simplemente brillante. Tanto que incluso espero que tenga continuidad en un futuro cercano. 

¿Por qué hacer crossovers entre personajes llenando dos o tres números de varios títulos con una elaborada historia detrás en la que los héroes se pelean y luego unen fuerzas contra un enemigo común, acabando como grandes amigos hasta el siguiente crossover? Seamos serios, lo que queremos es ver cómo se pegan. No nos interesa lo demás. Soy defensor de los buenos argumentos, de las tramas complejas que se van descubriendo como capas de una cebolla manteniendo la tensión y la emoción en cada número. Si compro una grapa de Lobezno es lo que quiero leer, pero si vas a enfrentar a Lobezno contra Galactus, deja tranquila la serie principal y muéstrame como se dan estopa sin darle demasiadas vueltas. Al fin y al cabo la clásica pregunta reza “¿Quién es más fuerte Hulk o La Cosa?” y no “¿Quién es más fuerte Hulk después de que le controlen la mente con un aparato construido con restos de sangre mutante alterada genéticamente o La Cosa potenciada por una droga de diseño que ha de detener antes de que acabe con la población mundial?”

Así que desde aquí hago pública mi defensa por los mamporros. Dejad las series regulares para las buenas historias, para que los guionistas desarrollen sus argumentos y hagan evolucionar a los personajes y dadnos una cabecera que muestre tortazos descarados. Porque al fin y al cabo, a todos nos gustan los mamporros.

lunes, 8 de octubre de 2012

'Avengers Vs. X-Men', el fin de una etapa



[Advertencia: en el presente texto se revelan importantes detalles de la trama de este cómic]

Avengers Vs. X-Men fue anunciado como la madre de todos los eventos de la Casa de las Ideas, y en cierto modo así ha sido. Desde el aspecto editorial presentando un evento de 12 números en 6 meses más un spin-off con un planteamiento que parecía absurdo pero que ha resultado ser interesante; y por supuesto desde el punto de vista argumental, al fin y al cabo es difícil imaginar algo de proporciones más catastróficas que lo que hemos visto aquí. Lo más interesante es el carácter de perfecta conclusión que emana de todo el evento. Como ya prometió Alonso en su día, Avengers Vs. X-Men ha resultado ser el cierre a toda una época de la historia del Universo Marvel que comenzó allá por Dinastía de M con la famosa declaración de la Bruja Escarlata: “No más mutantes”.

domingo, 7 de octubre de 2012

Entre Viñetas. El éxito del Nuevo Universo



Hace unos días la web especializada newsarama publicó un interesante artículo analizando el resultado del polémico relanzamiento de toda la línea editorial de DC hace un año. Se trata de un análisis puramente económico y no crítico, que al fin y al cabo es lo que pesará de cara a seguir adelante con ello o incluso repetirlo en un futuro. Porque seamos serios, desde el punto de vista de la editorial, si una serie es buena y vende, genial, pero si solo ha de ocurrir una de las dos cosas, que sea la segunda.

El artículo compara las ventas que tuvieron las series en el momento inmediatamente anterior a su relanzamiento y las ventas que han tenido exactamente un año después (el método es ligeramente más complicado, si os interesa podéis leerlo en la propia web). Y he de reconocer que me ha sorprendido. De verdad. Era fiel creyente de que los primeros números doblarían las ventas como sucede con todo número uno o nuevo lanzamiento estrella pero que con el paso de los meses las ventas volverían a su cauce o incluso descenderían por debajo de los números anteriores.

Pero no ha sido así. Teniendo en cuenta solo las cabeceras comparables (las que existían antes y después del reboot), todas menos 3 de ellas han experimentado un incremento sustancial en las ventas, muchas de ellas de un rango entre el 100 y el 200%, es decir, que al menos han doblado sus ventas. Que se dice pronto.

También hay, por supuesto, otras muchas que han experimentado crecimientos menores, con un mínimo de un 7% para The Flash. Pero aún así han vendido más de lo que vendían antes del relanzamiento. Y finalmente existen tres títulos (sí, solo tres) que están vendiendo menos de lo que vendían el pasado año: Green Lantern Corps, Green Arrow y Legion of Super-Heroes. Y tampoco podemos olvidarnos de todos los títulos que han tenido que ser cancelados, algunos a los pocos números debido a su desastroso rendimiento.

En general es difícil sino imposible determinar si DC está ingresando más dinero o menos que el año pasado. Además de las cabeceras mensuales, es inmenso el número de productos (cómics y no cómics) que influyen en este balance; pero sí podemos afirmar sin mucho lugar a dudas que el núcleo central de su producción de cómics, el Universo DC propiamente dicho, está vendiendo mejor un año después del relanzamiento de lo que lo hacía antes.

Obviamente esto no es indicativo de nada. Un año en cómics tampoco es tanto tiempo y esta tendencia puede cambiar en cualquier momento. Basta con que los recientes problemas de DC con sus autores continúen por el mismo camino, que algunos de sus escritores estrella dejen la editorial o que se les agote el tirón del relanzamiento para que las cosas vuelvan a su cauce anterior. 

Pero lo preocupante es lo que este aumento de las ventas supone. La lógica que subyace es sencilla: “si nuestros cómics no venden, hagamos un relanzamiento.” Esto es válido tanto para la totalidad de una línea como para una serie individual y lo que es peor, es válido para DC tanto como para Marvel. Hasta ahora todos en la Casa de las Ideas han dejado clara su intención de no meterse en renovaciones drásticas de su universo, sus relanzamientos son más discretos, más “de tapadillo”. Y por el momento están cumpliendo. Pero si la tendencia de bajada que lleva el cómic superheroico en los últimos años continúa, ¿Cuánto tardaremos en ver otro relanzamiento como este? ¿Sería muy descabellado pensar en relanzamientos regulares que aumentasen las ventas al estilo de los eventos anuales a los que ya nos han acostumbrado? Sinceramente espero que no sea así. Aunque el pesimista que hay en mí lo pone en duda…


jueves, 30 de agosto de 2012

Entre viñetas. DC y el respeto a los autores



La eterna lucha entre editorial y creadores. Editoriales que publican un material sin permiso de su creador. Autores que se enfadan con la editorial por sus continuas intromisiones y prometen no volver más. Ésta es una de las más antiguas polémicas del mundo del cómic y es siempre difícil establecer razones a un bando o a otro.

Por una parte, legalmente la editorial es propietaria de los personajes que se publican en sus cómics y por tanto puede hacer con ellos lo que quiera sin necesidad de preguntarle a nadie. Por otra parte, en un nivel más cercano a la cortesía profesional, es recomendable mantener al autor que está escribiendo o dibujando las historias que te hacen ganar dinero contento y respetar sus deseos en según qué momentos puede venir muy bien en ese sentido.

Debe de ser difícil para una editorial decir que no a un proyecto cuando sabes que te va a hacer ganar millones por respeto a las querencias de un autor. Y a pesar de la crítica de la opinión pública y de parte de la industria, es algo que puede llegar a entenderse e incluso perdonarse, pero cuando una editorial comienza una carrera de fondo de afrentas a autores llegará inevitablemente un punto en el que los autores se vayan a otros puertos y los de otros puertos no quieran arribar a este.

Eso es lo que le está pasando a DC en estos momentos. Hace ya unos cuantos meses, como ya sabéis, la red enloqueció cuando se supo que la editorial iba a publicar una serie de cabeceras relacionadas a modo de precuela de Watchmen. Esto, por supuesto se hizo sin consentimiento del huraño creador de la serie original, Alan Moore, quién se lleva a palos con la editorial –y con la práctica totalidad de la industria del cómic, todo sea dicho- desde hace años. Sacar una secuela del que es considerado uno de los mejores cómics de la historia –si no el mejor- y sin permiso de su creador es una jugada que probablemente le reporte pingües beneficios a la editorial pero que tira piedras sobre su propia reputación.

Esto podría haberse olvidado, al fin y al cabo los fans somos así y en unos meses tendremos otras batallas que luchar, pero DC parece empeñada en demostrar su poco respeto hacia sus autores y estas últimas semanas han saltado a la luz pública dos noticias a este respecto que no dejan en muy buen lugar a la Distinguida Competencia.

La primera fue la polémica por la revelación del nuevo Joker. Un personaje que debería haber sido presentado por Greg Capullo que para eso es su creador y que, por mandato editorial, no solo fue presentado al público en la portada de otras series dibujado por otros autores, sino que sus propios creadores (Capullo y Scott Snyder) se enteraron de la jugada al ver las solicitations del mes de Noviembre. Obviamente Capullo se desahogó en Twitter, de forma más o menos comedida pero dejando patente su enfado con la editorial y los responsables de la jugada.

Por otra parte, está claro que en DC las cosas no van bien entre editores y autores cuando Rob “Hay qué pechotes” Liefeld anunció esta misma semana que abandonaba abruptamente la editorial y las tres series que estaba llevando a cabo. ¿La razón? “Mantener la cordura”. Esto dijo entre otras perlas veladas y no tan veladas dirigidas a sus editores.

Vale que ni Capullo ni Liefeld son conocidos por ser autores de trato fácil. Ambos son personas irascibles y en cierto grado polémicas que no suelen callarse sus opiniones. La cuestión es que la imagen que está dando DC de su trato con los autores deja bastante que desear. Cuánto tardará en irse alguien más y cómo convencerán a nuevos autores de que trabajen para ellos visto lo escaldados que acaban los que ya están, aún está por ver, pero sin duda el futuro no pinta bien de seguir por ese camino.

jueves, 16 de agosto de 2012

Entre viñetas. Guionistas, ¿aficionados o profanos?


A poco que sigáis la actualidad del mundo del cómic habréis estado atentos estas últimas semanas a los anuncios primero en forma de misteriosos teasers y después en forma de entrevistas que Marvel está realizando en referencia a su iniciativa Marvel NOW!

Los teasers pusieron primero la miel en la boca augurando, como habían prometido por activa y por pasiva, grandes cambios en los equipos creativos de las más populares series de la editorial, los principales escritores de la Casa de las Ideas en aquellas cabeceras en las que jamás hubieras esperado verlos. Jason Aaron en Thor, Mark Waid en Hulk, Kieron Gillen en Iron Man. Todos cambios suculentos, al menos a primera vista.

El hecho de ubicar a un guionista en una serie opuesta a su registro habitual y a sus características creativas conocidas supone que probablemente no se trate de un personaje con el que el escritor tenga una especial conexión. Probablemente no sea un personaje que el escritor leyera en sus años de juventud (ahora ya sí, por supuesto, pues, para aquel que no lo sepa, las editoriales suelen mandar un paquete con los lanzamientos del mes a sus escritores para que estén en todo momento enterados de lo que se cuece en su universo). Esto, que ha sido confirmado por algunos de los guionistas en las entrevistas de esta semana puede suponer un hándicap o una ventaja.

Estamos hablando, para no perdernos, de un escritor que jamás ha sido lector de un determinado personaje y que, bien por mandato editorial, bien por elección propia, comienza a escribir la serie de dicho personaje. En la mayoría de las ocasiones estos escritores pasan varios meses documentándose (leyendo miles de cómics sobre el personaje para entendernos), para captar la esencia del personaje y conocer los principales hitos de su vida, aunque no siempre.

Hace unas décadas estábamos acostumbrados a escritores que conocían al dedillo no solo la historia de sus propios personajes sino la continuidad completa de todo su universo. Debido a ello encontrábamos historias que “respetaban” a esos personajes o más exactamente “respetaban” la continuidad y la historia de esos personajes, es decir, lo que ya habíamos visto hasta entonces, en ocasiones redundando en ello. Pero recientemente estamos viendo a escritores que no siendo fans, o al menos no tan acérrimos, se han hecho cargo de importantes cabeceras trastocándolo todo, cambiando cosas fundamentales. Quizá el primer ejemplo que viene a la cabeza sea Bendis y sus Vengadores, pero sin duda no es el único.

Lo que un escritor como el arriba descrito supone es una mirada fresca y virgen sobre el personaje. Es cierto que no usará en su segundo arco argumental a aquel villano olvidado que tan mal se lo hizo pasar a su personaje en aquel cómic de los años ’60, y probablemente tampoco haga mención de aquel interés amoroso que tuvo en los ’70, pero sin duda aportará una visión original sobre un personaje que, al fin y al cabo, ya lleva unas cuantas décadas a sus espaldas.

Obviamente esto puede salir bien o mal, puede tener éxito o fracasar, y puede ser adorado por los fans o defenestrado (curiosamente esto no tiene nada que ver con el éxito del producto, pero de eso ya hablaremos otro día), pero de lo que no cabe duda es de que se trata de una jugada arriesgada. Una jugada que habitualmente no es vista con buenos ojos por los aficionados de núcleo más duro. Los de toda la vida, vamos. Marvel ha decidido optar por este camino tras Vengadores Vs. X-Men. Si tendrá éxito o será un rotundo fracaso solo lo sabremos con el tiempo.

lunes, 30 de julio de 2012

Entre viñetas. Renovación o fin


Hace unos días os anuncié el nacimiento de una nueva columna quincenal de actualidad sobre el cómic de superhéroes. La columna, como ya dije, se publicará primero en la web Nuestros Cómics para hacerlo varios días después en este mismo blog. Algunos habréis leído ya la primera columna que fue publicada el sábado, pero para aquellos que no lo hayáis hecho todavía, aquí la tenéis. Renovación o fin. No olvidéis dejar vuestros comentarios.

sábado, 28 de julio de 2012

Entre viñetas. Nueva columna de actualidad

Como sabéis los que seguís este blog de forma habitual, hace ya unos meses que dejé de lado la traducción de Axel in Charge, la columna de actualidad Marvel que llevaba a cabo Axel Alonso en CBR. Las razones fueron varias y no tiene sentido mencionarlas aquí. De cualquier modo, me consta que muchos seguíais dicha columna semanalmente en busca de vuestra dosis de noticias superheroicas.

Con el fin por un lado de cubrir en cierto modo el hueco dejado por Axel in Charge, y por otro lado de expresar mi opinión sobre el mundo del cómic de superhéroes actual y, con suerte crear un pequeños foro de debate sobre el tema, nace a partir de ahora una nueva columna llamada "Entre viñetas." La columna, a diferencia de Axel in Charge es completamente original, y tendrá una cadencia quincenal. Podréis leerla los segundos y últimos sábados de cada mes en la web de Nuestros Cómics y algunos días después en este mismo blog.

Como ya he comentado en otras ocasiones, este blog no tiene sentido sin vosotros los lectores, y tiene más sentido aún cuando comentáis en las entradas. Así que os animo a que dejéis vuestros comentarios en la columna, tanto aquí como en Nuestros Cómics para darle vida y crear algo de sano debate. O también para hacer críticas y propuestas por qué no.

Ya podéis leer la primera columna en la web Nuestros Cómics. ¿El título? Renovación o fin.

jueves, 26 de julio de 2012

Realizando una portada en Marvel. Uncanny Avengers

Supongo que todos estaréis enterados de los cambios que están aconteciendo en Marvel en estos momentos, la iniciativa que ha dado en llamarse Marvel NOW! y que, una vez más, reiniciará series, cambiará equipos creativos y agitará un poco las cosas. Como podéis leer sobre ello en cientos de sitios con información más completa de la que puedo ofreceros aquí, no hablaré más sobre ello. Sin embargo, al hilo de estos cambios he encontrado algo que merece la pena compartir. Se trata del making of de la portada de "Uncanny Avengers" #1, con interesantes comentarios de Tom Brevoort sobre la realización de portadas de cómics.

martes, 10 de julio de 2012

"AvX" en MTV. Parte VI. Los dibujantes de "Avengers Vs. X-Men"

Ahí va otra tanda más de los vídeos que está grabando MTV Geek con motivo del evento "Avengers Vs. X-Men" de Marvel. Esta vez, toca hablar de los dibujantes, o mejor dicho, les toca hablar a los dibujantes. En los dos primeros vídeos vemos a los tres artistas del evento, John Romita Jr., Adam Kubert y Olivier Coipel en sus respectivos estudios, hablando sobre cómo ha sido el proceso de dibujar "AvX". Pero cuidado con el tercer vídeo. En él se habla del rediseño sufrido por ciertos personajes en "AvX" #5 y supone un gran spoiler para todo aquel que no haya leído dicho número. Avisados quedáis.

miércoles, 4 de julio de 2012

Ensalada de citas


Hoy vengo con un puñado de citas, de escritoires, dibujantes, editors y periodistas. Todas ellas están sacadas de Twitter de las cuentas personales de cada uno de ellos. No hay ninguna razón para que eligiera estas citas y no otra más que mi gusto personal, y ni siquiera comparto al 100% lo que se dice en ellas, pero espero que las disfrutéis o al menos os resulten medianamente interesantes:

viernes, 29 de junio de 2012

"AvX" en MTV. Parte V. Axel Alonso y el equipo de marketing de Marvel

Seguimos con los mini-documentales que está realizando MTV con motivo del evento del año, "Avengers Vs. X-Men". Lo que me interesa de estos documentales, y la razón de que los comparta con vosotros es que son una forma fantástica de ver el mundo tras el telón, de apreciar cómo se hacen los cómics, de ver a los escritores y a los editores en las reuniones editoriales que dan lugar a los cómics que leemos cada mes. Aún a pesar de tener algunos vídeos meramente propagandísticos, hay muchos otros realmente interesantes. Os recomiendo que veáis los vídeos. Son cortos y merecen la pena aunque no dominéis el inglés.

lunes, 25 de junio de 2012

The Art of Daniel Clowes. Modern Cartoonist. Primeras impresiones


Esta mañana he recogido en Correos un par de cosas que esperaba con muchas ganas. La primera es el cómic The Death-Ray de Daniel Clowes, por algunos considerado como su mejor obra, la segunda es la maravilla de tomo titulado The Art of Daniel Clowes Modern Cartoonist editado por Alvin Buenaventura.

Desde el primer vistazo se aprecia el cuidado que han puesto en la edición de este libro, con unas sobrecubiertas asombrosas que esconden unas cubiertas más asombrosas si cabe. Gran cantidad de textos firmados por nombres como Chris Ware, Ray Pride, Ken Parille, Susan Miller Chip Kidd y George Meyer y una extensa entrevista al autor obra de Kristine McKenna. Además, por supuesto y como no podía ser de otro modo, el peso del libro lo llevan las imágenes, la obra de Daniel Clowes: viñetas, retratos, páginas completas, fotografías del autor y de sus estudios y casas, bocetos, lápices, merchandising sobre su obra, etc. En definitiva una cantidad ingente de material que requiere muchas horas para poder ser apreciado en su totalidad. 224 páginas que parecen muchas más de las que son.

Lamentablemente, tendré que esperar hasta la segunda quincena de julio para poder disfrutarlo, entonces escribiré algún análisis más extenso del libro y alguna otra cosilla que vaya surgiendo. Mientras tanto, en la página de Tumblr de Quién vigila al Dr. Ender podréis encontrar más imágenes de este imprescindible libro.




Página oficial de Tumblr de "Quién vigila al Dr. Ender"


En este mundo tecnológico en el que vivimos, inmersos en la comunicación 2.0 como ha dado en llamarse, tenemos cientos de herramientas a nuestra disposición para sustituir la comunicación clásica. Dónde antes teníamos la plaza del pueblo para bajar a hablar, ahora tenemos el Facebook; dónde antes teníamos el teléfono de casa para quedar con los amigos, ahora tenemos el Watsapp; dónde antes teníamos los libros dónde poder aprender sobre temas de nuestro interés, ahora tenemos Internet y los blogs. Cada vez tenemos más herramientas a nuestra disposición para comunicarnos, pero cada vez, éstas son más y más concretas. Mas específicas. El objetivo último de este blog -imagino que como el de tantos otros- es comunicarme con vosotros, los lectores que estáis al otro lado. comunicar mis opiniones y mi punto de vista, mis conocimientos por escasos que puedan ser. Pero solo puedo hacerlo dentro de los parámetros que la herramienta me permite. Por eso, si quiero ampliar la calidad de la comunicación, si quiero ofreceros más y mejor información, la única salida es usar otras herramientas. 

Hace ya tiempo que uso Twitter para ello. La cuenta, que muchos ya seguís es @docender y ahí, entre otras cosas podéis encontrar algunas noticias que por su brevedad, menor relevancia o menor necesidad de análisis no requieran una entrada en el blog. En definitiva, es un complemento a este blog, o si preferís, una extensión del mismo. Hace ya unos meses que intenté lo propio con una página de Facebook, pero dadas las características de este blog, finalmente me decidí a cerrarla por falta de sentido. Pero hoy estoy aquí para presentaros una nueva herramienta, otra extensión de este blog. Se trata de una página en Tumblr.

Como muchos ya sabréis, Tumblr es una red social basada en las imágenes. El funcionamiento es similar al de tantas otras redes: subir contenidos, compartir contenidos, etc. En este caso, imágenes o fotos con pequeños textos si se quiere. La página de Tumblr de Quién vigila al Dr. Ender no ha nacido por capricho, sino por necesidad. La necesidad de ampliar lo que este blog ofrece. En numerosas ocasiones he sufrido moderados quebraderos de cabeza eligiendo las imágenes que utilizar para ilustrar los textos de este blog, barajando entre varias opciones y pensando, "ojalá pudiera utilizarlas todas." Pero un blog es un blog, y aunque permita numerosas opciones hay que conocer su lenguaje, sus características y su formato. Lo importante de este blog -o al menos eso espero- son los textos. Y las imágenes solo están para ilustrar las palabras. Para añadir contenido a las mismas. Pero tratándose de un blog sobre cómics, parece obvio que las imágenes han de tener su importancia. 

Aquí es donde entra Tumblr. Mientras que en el blog leeréis los textos con unas pocas imágenes necesarias  a modo ilustrativo, en Tumblr tendré la libertad de subir todas aquellas imágenes relacionadas que no tuvieran cabida aquí. Por poner un ejemplo que clarifique las cosas; hace unos días subí un breve texto hablando del abandono de Marvel por parte del artista Paolo Rivera. En la entrada solo había espacio para un par de imágenes, más aún cuando gran parte de la entrada estaba formada por vídeos del artista en su estudio. Pero mientras preparaba la entrada, paseando por el blog personal del dibujante -blog que recomiendo seguir fervientemente- pude recopilar unas cuantas imágenes merecedoras de ser exhibidas. Algunas de esas imágenes, que no tenían cabida en la entrada de este blog, las podéis encontrar en estos momentos en Tumblr. De este modo, la página de Tumblr se convierte en un complemento perfecto para este blog, añadiendo contenido e información a lo que aquí podáis encontrar.

Por supuesto, la página de Tumblr no perderá la característica inherente de red social, y además de imágenes relacionadas con el contenido de este blog, contendrá también otras imágenes relacioandas con el mundo del cómic y servirá para compartir imágenes de otros compañeros.

En resumen, espero que Tumblr se asiente como apéndice de este blog, del mismo modo que lo ha hecho Twitter y que le encontréis la utilidad que creo que tiene. Podéis encontrar la página oficial de Tumblr de Quién vigila al Dr. Ender aquí. No olvidéis dejar vuestros comentarios y opiniones sin los que nada de esto tiene sentido.

sábado, 23 de junio de 2012

Steve McNiven ilustra un artículo para The New York Times

Es agradable ver a artistas de cómic ser requeridos por otros medios para exponer su trabajo y, aunque estamos acostumbrados a ver a ciertos creadores más alejados del género superheróico ocupar portadas de importantes publicaciones, como por ejemplo Daniel Clowes o Chris Ware en The New Yorker (aquí y aquí), es más raro ver a un dibujante claramente asociado a los superhéroes ilustrar un artículo para un periódico como The New York Times como ha hecho Steve McNiven recientemente. El texto en cuestión es un reportaje sobre los cárteles mejicanos de la droga y fue publicado el domingo 17 de junio en el suplemento NY Times Sunday Magazine. A continuación os dejo varios de los dibujos que ilustran el artículo, podéis ver el resto en la página de The New York Times.

miércoles, 20 de junio de 2012

Paolo Rivera muestra su estudio y reflexiona sobre su trabajo

Otro artista que abandona el barco. Paolo Rivera no es ni de lejos el primero ni seguro que será el último en abandonar las grandes compañías de cómics –léase Marvel y DC- a favor de una carrera propia y sobre todo con la posibilidad de mantener los derechos de propiedad de su trabajo. A continuación tenéis algunos extractos de la carta de despedida que el autor ha publicado en su blog y algunos vídeos tremendamente interesantes para los aspirantes a dibujantes o para cualquiera que ame el medio.

jueves, 14 de junio de 2012

El lenguaje del cómic como seña de diferenciación respecto al cine


Un texto de Eric Stephenson, Publisher de Image Comics sobre el objetivo que tienen en mente los creadores de cómics independientes  lleva a una reflexión sobre el lenguaje del cine y el lenguaje del cómic y cómo el segundo utiliza el primero con el objetivo de llegar a un público mayor, pero corriendo el riesgo de perder su propia identidad por el camino.

martes, 12 de junio de 2012

Discurso de graduación de Tom De Haven en el Center of Cartoon Studies, mayo de 2012

Os dejo la traducción del discurso de graduación ofrecido por el novelista y periodista Tom De Haven, colaborador de, entre otras publicaciones, The Comics Journal, en el Center of Cartoon Studies de Vermont. A pesar de no ser un dibujante de cómics (más que en su corazón), el discurso de De Haven es tremendamente inspirador y educativo. En él habla sobre la historia de las escuelas de cómic en Estados Unidos y sobre su propia experiencia, y ofrece algunos consejos para sobrellevar con éxito una carrera en el mundo del cómic que pueden ser aplicados a casi cualquier carrera. El discurso fue originalmente publicado en The Comics Journal y podéis leer la traducción pinchando en Más Información.

martes, 5 de junio de 2012

Ciclo 'Cómic en Plena Forma' en Zaragoza

Esta misma tarde, se inugura el Ciclo "Cómic en Plena Forma", que constará de una exposición con la obra de José Antonio Bernal relacioanda con el deporte y publicada en diversos medios, de un taller de iniciación al cómic impartido por el propio Bernal y de las siguientes charlas:

- Lo que va de Little Nemo in Slumberland (1905-1911) a Watchmen (1986-2009)
- Éxitos europeos: Tintín y Atérix y Obélix
- Héroes Marvel
- El manga japonés y su adaptación al formato audiovisual

A continuación os dejo el pdf con toda la información:


Ciclo Comic Plena Forma

Entrevista a Robert Crumb de Gary Groth en la India Comic-Con 2012

El fin de semana del 17 al 19 de febrero de 2012 tuvo lugar la segunda Convención Anual de Cómics de la India, a la que asistió Robert Crumb para ser entrevistado por Gary Groth, Director Editorial de The Comics Journal y co-fundador de la editorial Fantagrahics.

Para los que no hayáis visto o leído nunca una entrevista de Groth, hay que decir que son tremendamente instructivas. Groth conoce el  medio mejor que nadie y cuando realiza una entrevista la lleva perfectamente preparada. En lo que parece una conversación casual, consigue sacar al entrevistado una cantidad enorme de datos sobre su carrera, sus influencias, las razones que lo han llevado a dónde está y decenas de cosas más. Dentro de no mucho (espero) podréis leer una de sus míticas entrevistas aquí traducida, pero mientras tanto os dejo el vídeo de la entrevista que realizó en la India a Robert Crumb.

El vídeo está dividido en cuatro partes, y Crumb habla, entre otras cosas, de sus inicios, haciendo hincapié en sus experiencias con LSD y cómo el ácido dio forma a algunas de sus mejores páginas, de su experiencia con la revista Weirdo, publicada por él mismo, de sus cómics políticos para ciertas publicaciones o de la aceptabilidad social del cómic, un tema que suele ser habitual en sus intervenciones. Incluso se lanza a cantar una pequeña canción recibiendo un caluroso aplauso del público.

Además del placer de escuchar a una leyenda como Crumb sobre su trabajo y sobre los cómics en general, gracias al vídeo podemos apreciar su postura corporal y su forma de expresarse, que nos acercan un poco más a la compleja personalidad de este artista.

Aquí tenéis los vídeos. Espero que los disfrutéis tanto como yo. Un día de estos volveré con más cosas de la Convención de la India.


domingo, 3 de junio de 2012

Neal Adams. "Cambié la forma en la que se estaban haciendo los personajes en grupo."

Hace unas semanas Marvel anunció uno de sus habituales proyectos sorpresa con un teaser en el que se podía leer “The First X-Men”. Tras cientos de comentarios en la red y toneladas de promoción gratuita para la editorial, se desveló que dicho teaser escondía una miniserie protagonizada por un grupo de X-Men que existió antes de la Patrulla-X que todos conocemos y aceptamos como original (Scott, Jean, Hank, Warren y Bobby). Un grupo de X-Men que, como no podía ser de otro modo estarían comandados por Lobezno que, como todos sabemos, lleva por ahí desde que la primera chispa de luz salió del Big Bang. Los chicos de Marvel, que no tienen un pelo de tonto, compensaron la noticia poniendo al genial Neal Adams al cargo de la serie. Una por otra. Y es con la excusa de este nuevo lanzamiento que en ComicBooked.com han hecho una jugosa entrevista al artista en la que se despacha a gusto sobre su primera etapa en X-Men, sobre los derechos de los creadores y algunas cosas más. He traducido algunas de las partes que me han resultado más interesantes, pero os recomiendo que os paséis a leer la entrevista original que, sin ser demasiado larga, tiene mucha sustancia.

viernes, 1 de junio de 2012

Grandes conversaciones en Twitter


Anoche pudimos ver en La 2 un capítulo de La Nube comandado por Toni Garrido, de sumo interés para todos aquellos que nos movemos habitualmente por la red de redes. En el programa de ayer, con invitados como Ana Pastor o Risto Mejide, se hizo un certero análisis de la influencia y la utilidad de las redes sociales.

¿Qué influencia real puede tener alguien en Twitter o Facebook? ¿En qué modo afecta el número de seguidores de un determinado creador a las ventas de su producto? ¿Debemos fiarnos de lo que leemos en Twitter, acaso no son todo personajes creados para el escaparate público? No soy un experto en el tema y por supuesto, no tengo respuestas a ninguna de estas preguntas. Pero a lo que sí tengo respuesta es a la pregunta que muchos detractores hacen a menudo, ¿nos aportan algo las redes sociales?, ¿podemos encontrar algo interesante en ellas? La respuesta, como podréis imaginar, es sí. Hay gran cantidad de contenido provechoso en la red en general y en las redes sociales en particular, el problema está en ser capaz de aplicar los filtros adecuados. En internet podemos encontrar a mucha gente diciendo muchas cosas pero no todas ellas merecen la pena, ni remotamente. Por eso cuando uno se encuentra con una conversación como la que han mantenido Cesar Sanchez de la editorial Fulgencio Pimentel, Manel Fontdevila y Pepo Pérez entre otros, entre anoche y esta misma mañana, le urge un sentimiento de anotarla para que no se pierda, de dejarla escrita para que algunas de las perlas vertidas no caigan en saco roto, perdidas entre un mar de tweets. 

miércoles, 30 de mayo de 2012

Thermozero nº3. Presentación y firmas

Los chicos de Thermozero, comandados por Victor Romano y Oscar Senar vuelven con fuerza tras la nominación a Mejor Fanzine en el 30º Salón del Cómic de Barcelona con el tercer número de su revista dedicada a la difusión del cómic aragonés.

Este tercer número, con cambio de diseño incluido obra de Victor Moltanbán, luce una portada del internacional David López que hace unos meses mostró en su blog el proceso llevado para su creación.

A continuación tenéis la información referente a la presentación de la revista que tendrá lugar este fin de semana en Zaragoza y Huesca y algunas de las páginas de la revista. Podéis encontrar más en la web oficial de Thermozero. Y recordad que podéis comprar, tanto este número como los anteriores en la misma página.

Joe Sacco sobre el periodismo y los cómics

"Hago periodismo gráfico a través del cómic. Me considero un dibujante. Trato de averiguar las cosas que me interesan e intento que la gente sienta interés por ellas también, y la mejor forma de conseguirlo es dibujando. Sigo conservando ciertos elementos subversivos del cómic underground. En los cómics puedes meter mucha información sobre gente, conflictos y situaciones. La gente piensa que los cómics son fáciles, pura diversión, pero no lo son."

Joe Sacco entrevistado en ABC.es

martes, 29 de mayo de 2012

Entrevista a Eddie Campbell sobre 'The lovely horrible stuff' en TCJ


Con motivo del lanzamiento de la nueva novela gráfica de Eddie Campbell, The lovely horrible stuff, Chris Mautner entrevista al autor para The Comics Journal. A continuación he traducido algunos de los pasajes más interesantes de la entrevista, pero os recomiendo encarecidamente que la leáis entera porque merece la pena. Campbell habla sobre el cómic digital, sobre su relación con las editoriales, sobre su método de trabajo y sobre muchas cosas más en una entrevista de lo más completa. Podéis encontrar la entrevista original en este enlace

"AvX" en MTV. Parte IV

MTV Geek continúa con sus documentales celebrando el lanzamiento de "Avengers Vs. X-Men" por parte de Marvel, y esta vez toca hablar de Jonathan Hickman uno de los escritores del evento, denominado en varias ocasiones como "la carta salvaje del grupo", el gran planificador. En el vídeo veréis a otros escritores y editores de Marvel hablar de Hickman y de su forma de trabajar.



En el segundo vídeo conoceremos qué hace un escritor Marvel. ¿Cómo se escribe un guión? Hay muchas formas de hacerlo, aquí conoceremos algunas de las que usan algunos de los escritores más influyentes.



Si queréis ver los vídeos anteriores pasaos por aquí:

Parte I
Parte II
Parte III

viernes, 25 de mayo de 2012

Un colectivo católico americano ataca a Marvel y DC por introducir la homosexualidad en sus cómics


Como muchos sabréis, tanto Marvel como DC han hecho sendos anuncios esta semana relativos a la homosexualidad de algunos de sus personajes. La primera va a casar a Estrella del Norte, miembro de los X-Men, con su novio en Astonishing X-Men #51, mientras que la segunda piensa introducir a un personaje clásico de la compañía en el Nuevo Universo pero cambiando su orientación sexual.

A pesar de la obvia campaña de marketing que estos movimientos suponen, con el tema candente en los Estados Unidos a raíz de las recientes declaraciones del presidente Obama a favor de los matrimonios homosexuales, también suponen un ejemplo más de que los responsables de las principales compañías de cómics de superhéroes pretenden asentar a sus personajes en el mundo real. Algo que ya hicieron en Marvel anteriormente tratando el tema de los derechos civiles en Civil War o introduciendo a un nuevo Spider-Man de ascendencia latina. 

Los tebeos de superhéroes, como cualquier otra ficción han servido tradicionalmente a modo de reflejo del mundo en el que vivimos. De modo que un niño o adolescente pueda afrontar los problemas que ve en su colegio o en su vecindario desde un prisma colorido y superheroico que le ayude a crear y afianzar sus propias ideas sobre el tema. Del mismo modo que ver a un superhéroe negro en las páginas de uno de sus cómics favoritos ayuda a un niño a reconocer que cualquiera, independientemente de su raza, puede ser un héroe, una persona válida más allá del color de su piel, y le aporta la apertura de mente necesaria para enfrentarse al mundo actual; presenciar la boda de dos personajes homosexuales en uno de los tebeos de moda es una forma sencilla y efectiva de sensibilizar a los niños y adolescentes con la situación y acercarlos a una postura menos homófoba y más abierta y comprensiva.

Sin embargo, como era de esperar, no ha faltado tiempo para que los sectores más cerrados, retrógrados y homófobos hicieran su aparición. Así, el colectivo One Million Moms (Un Millón de Madres), un proyecto de la Asociación Familiar Americana (y con un tremendamente equivocado concepto de lo que supone una familia, si se me permite añadir), han hecho público un comunicado en el que, entre otras cosas afirman lo siguiente:

Los niños desean ser como los superhéroes. Los niños imitan las acciones de los superhéroes e incluso se visten con uniformes para parecerse a esos personajes lo más posible. ¿Podéis imaginar a un niño pequeño diciendo, “Quiero tener un novio o marido como los X-Men?”

¡Esto es ridículo! ¿Por qué necesitan los hombres adultos gays a superhéroes como modelos a seguir? No lo necesitan pero quieren adoctrinar las impresionables mentes jóvenes poniendo a esos personajes gays en pedestales bajo una luz positiva. Estas compañías están influenciando potentemente a nuestros jóvenes usando a los superhéroes de los niños para insensibilizarlos y lavarles el cerebro haciéndolos pensar que la elección de un estilo de vida gay es normal y deseable. Como Cristianos, sabemos que la homosexualidad es un pecado (Romanos 1:26-27).

El comunicado finaliza con un llamamiento para que se envíen e-mails a Marvel y DC “urgiéndoles a cambiar y cancelar todos los planes sobre superhéroes homosexuales inmediatamente. Pedirles que hagan lo correcto y revoquen su decisión de exponer esa orientación sexual a los lectores.

Esto sólo supone una muestra más del dogmatismo, la homofobia y la incultura que está presente en buena parte del mundo, y que esperemos que no tenga un impacto efectivo en la publicación de estos cómics ni de ningún otro cómic futuro, pues, estos personajes, con sus cualidades y defectos, sí son modelos de conducta para los niños, sí son modelos a seguir. Y es apropiado que un niño vea de forma positiva ciertas situaciones en un tebeo antes que otras actitudes supuestamente correctas que pueden verse día a día en la televisión u otros medios.

[Actualización 03/06/2012]: Finalmente supimos que el personaje homosexual de DC era Alan Scott, el  Green Lantern de la Edad de Oro. En cuanto se conoció la noticia, One Million Moms escribió un texto en contra de la editorial y de la decisión de continuar con sus planes, texto que se llenó en su página de Facebook de comentarios defendiendo la decisión de la editorial y criticando la postura del colectivo homófobo. Fueron tantos los comentarios que One Million Moms retiró el texto de la red y acabó cerrando su propia cuenta de Facebook.