5 cómics destacados de abril de 2021

A continuación encontrarás una selección de 5 cómics que se publican en España durante el mes de abril y a los que deberías prestar atención. 

El que podría considerarse el lanzamiento del mes es la reedición del Invencible de Robert Kirkman. La serie, considerada por muchos como el mejor cómic de superhéroes que existe, llevaba años en hiato en nuestro país y ECC vuelve a ponerla a la venta desde su número uno comenzando este mes. También en ECC da comienzo el nuevo evento Noches Oscuras Death Metal, una de esas sagas que siempre resultan divertidas de leer, y más si vienen con Megadeth en la portada. Por su parte Panini nos trae un tomo recopilando las series independientes con las que Jonathan Hickman dio comienzo a su carrera antes de convertirse en el guionista superestrella que es hoy en día, Los mundos posibles de Jonathan Hickman debería ser un indispensable en la biblioteca de cualquier aficionado. Planeta nos trae el último cómic de Alan Moore, la conclusión de su Liga de los Hombres Extraordinarios y Astiberri publica la nueva obra del aclamado Jeff Lemire, el primer número de Family Tree junto a Phil Hester



Invencible 1 de 12
 

Robert Kirkman, Cory Walker 

320 páginas, cartoné, color 

PVP: 33€ 

Contenido: Invencible 1-13 USA 

Fecha de salida: 14 de abril 

Mark Grayson es como casi todos los jóvenes de su edad. Está en el último año de un instituto americano normal. Tiene un trabajo basura a tiempo parcial después de la escuela y los fines de semana. Le gustan bastante las chicas, pero no las entiende del todo. Le gusta salir con sus amigos y dormir hasta tarde los sábados (al menos hasta que comienzan sus dibujos animados favoritos). La única diferencia entre Mark y los demás es que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta... y últimamente parece que ha heredado sus poderes. 

 Creada por Robert Kirkman (The Walking Dead) y Cory Walker (Superpatriot), Invencible no tardó en trascender la etiqueta de serie revelación para convertirse en una de las cabeceras de género superheroico más aclamadas de los últimos tiempos. El presente volumen, en el que también colabora el dibujante Ryan Ottley (El asombroso Spiderman), recopila los 13 primeros números de la colección adaptada por Amazon Prime Video en forma de serie de animación. 


Noches oscuras: Death Metal 1 de 7
 

Scott Snyder, Greg Capullo 

32 páginas, grapa, color 

PVP: 2,95€ 

Contenido: Dark Nights, Death Metal 1 USA 

Fecha de salida: 30 de marzo 

¿Queríais un bis? ¡Aquí lo tenéis! Scott Snyder y Greg Capullo, responsables de Noches oscuras: Metal y de Batman: El último caballero de la Tierra, se suben de nuevo al escenario para una última gira. El Multiverso Oscuro ha conquistado la Tierra y la Liga de la Justicia está a merced del Batman que ríe. La humanidad lucha por sobrevivir en un paraje infernal. ¡Y Batman, Superman y Wonder Woman han desaparecido! Es el momento de liberar a la bestia y dejarte llevar por el espíritu Death Metal. 


Los mundos posibles de Jonathan Hickman
 

Jonathan Hickman, Ryan Bodenheim, Nick Pitarra 

592 páginas, cartoné, color 

PVP: 40€ 

Contenido: The Nightly News #1-6, Pax Romana #1-4, Red Mass for Mars #1-4 y The Red Wing #1-4 

Fecha de salida: 22 de abril 

Su nombre es Jonathan Hickman, y este volumen recopila las miniseries independientes con las que lanzó su carrera. La Piedra de Rosetta que permite conocer y comprender su inconfundible estilo personal.Cuatro obras aplaudidas por la crítica en las que el autor explora al ser humano a través de su legado más antiguo: la guerra. Guerras libradas valiéndose de armas como la manipulación y corrupción de historia e información por parte de aquellos en el poder, y la respuesta adoctrinada y radicalizada de aquellos engañados por las fake news. 


The League of Extraordinary Gentlemen: La Tempestad
 

Alan Moore, Kevin O’Neill 

192 páginas, cartoné, color 

PVP: 20€ 

Contenido: The League of Extraordinary Gentlemen: The Tempest 

Fecha de salida: 31 de marzo 

De las ruinas de Kor, la ciudad de Ayesha, a las ciudades bajo cúpulas de un devastado siglo XXX; de las vistas panorámicas en 3-D del Mundo Llameante que te achicharrarán los ojos a un sol artificial en la Nube de Oort, la miríada de personajes procedentes de todas las ficciones de nuestro mundo se reúnen para la épica conclusión de una aventura que ha durado veinte años. 

En este último cómic de Alan Moore y Kevin O'Neill prepárate a ver cómo la historia de los cómics, la cultura y todo lo que conocías es devorado en bloque por LA TEMPESTAD. 


Family Tree 1. Retoño
 

Jeff Lemire, Phil Hester 

96 páginas, cartoné, color 

PVP: 15€ 

El fin del mundo no fue como todo el mundo había imaginado. Empezó de una forma más sutil, con un intenso picor en el brazo. Después, una rama brotó literalmente en su espalda. Meg tiene ocho años y se está transformando en un árbol. Sin metáforas. En busca de una cura para detener su horrible metamorfosis antes de que sea demasiado tarde, su madre, su problemático hermano y su, hasta ahora ausente, abuelo se embarcan en una odisea extraña y desgarradora por las carreteras secundarias de Estados Unidos. Pero cuanto más se alejan de casa, más fuerzas amenazan con destrozar a la familia a medida que se acercan fanáticos religiosos y mercenarios decididos a destruir a la niña o usarla para sus propios fines.  

Jeff Lemire, junto al dibujante Phil Hester, ha ideado una epopeya sobre una madre que hará todo lo posible por mantener a sus hijos a salvo en un mundo de horrores indescriptibles con el body horror como eje, pero sin olvidar el cotidianismo de la vida familiar que tanto arraigo tienen en todas las obras del guionista canadiense.

Cartas de Papá Noel. J.R.R. Tolkien. Reseña

No hay duda de que J.R.R. Tolkien era un genio. El profesor tenía un talento único no solo como escritor sino como creador de mundos. El Señor de los Anillos es una obra maestra universal en la que han tenido el placer de perderse generación tras generación de lectores. Poblada por centenares de personajes y profundizando en decenas de temas diferentes, no hay lector en el último medio siglo que no haya encontrado un faceta de la obra con la que sentirse conectado. Fue esta trilogía, cumbre de la literatura fantástica el trabajo que convirtió a Tolkien en el escritor venerado que es hoy en día, pero su obra esconde secretos y sorpresas esperando a quien quiera adentrarse en ella. Una de ellas es Cartas de Papá Noel, un libro mucho más pequeño y humilde pero rebosante de imaginación e ilusión. 

La desproporcionada inventiva que llevó a Tolkien a crear la Tierra Media, multitud de criaturas de todos los tipos e incluso varios idiomas nuevos —no olvidemos que era lingüista de profesión— fue aplicada no solamente al escritorio de trabajo sino también a su vida diaria. La historia de las Cartas de Papá Noel comenzó en 1920 cuando al escritor se le ocurrió enviar una carta a su propio hijo que entonces tenía 3 años haciéndose pasar por Papá Noel. La carta, preciosa en su sencillez es como sigue: 

Casa de Navidad 

Polo Norte 

22 de diciembre, 1920

 Querido John, He oído que has preguntado a papá cómo soy y dónde vivo. Me he dibujado a mí mismo y a mi casa para que lo veas. Guarda el dibujo. Justo ahora estoy saliendo para ir a Oxford con mis juguetes —algunos de ellos son para ti. Espero llegar a tiempo; la nieve está muy espesa en el Polo Norte esta noche. 

Afectuosamente, Papá Noel. 

La carta estaba escrita —a mano por supuesto— con una caligrafía enormemente temblorosa como corresponde a un hombre de elevada edad que vive además en un lugar muy muy frío. Además de la carta en sí, siendo como era Tolkien un gran aficionado al dibujo, adjuntaba dos del propio Papá Noel y de su casa helada en el Polo Norte. Y por si fuera poco el propio sello que venía pegado en el sobre era un sello original diseñado y dibujado por el propio escritor. Su detallismo alcanzaba el punto de llegar a un acuerdo con los encargados del servicio postal del barrio donde residía para que aceptaran enviar sus cartas con un sello no reglamentario y dejarlas en el buzón de su casa. Esta carta fue solo el principio. Uno casi puede imaginarse al pequeño John cargado de ilusión escribiendo una carta en respuesta a Papá Noel y esperando ansioso su contestación. A partir de aquel momento y cada año hasta 1943 Papá Noel escribió de forma regular una o varias cartas al año al domicilio de la familia Tolkien. 

Al principio las misivas están compuestas por unas pocas líneas deseando al niño y a su familia feliz navidad, pero no tardan en aparecer detalles cada vez más numerosos que terminan por crear toda una mitología alrededor del personaje. Uno de los primeros personajes en aparecer es el ayudante de Papá Noel. El Oso Polar, un personaje torpón y divertido al que ocurren mil y una desgracias y que al tener una garra tan grande escribe, como es lógico, con una letra mucho más gruesa y descuidada. El Oso Polar se convierte en un personaje recurrente que apostilla los comentarios de Papá Noel o directamente toma el control de las cartas contando sus aventuras. Pero no es ni mucho menos el único. En 1926 aparece por primera vez el Hombre de la Luna que pasa una noche en casa de Papá Noel y más tarde aparecerán también los Elfos y los Niños de la Nieve, así como Paksu y Volkotukka, los sobrinos del Oso Polar. Gnomos, Trasgos, el Sr. Oso Cavernario o el Sr. Botones, inspector de chimeneas son solo algunos de los variopintos personajes que aparecen en las cartas navideñas con descacharrantes historias que contar. 

No tenemos las cartas que los niños escribían a Papá Noel pero por sus respuestas podemos intuir sus preguntas y su interés por conocer más de aquel loco mundo polar. Tolkien incluía a menudo dibujos en sus cartas presentando a otros personajes o mostrando algunas de las situaciones que narraba en sus textos. Y las propias cartas eran cada vez más largas y complejas. Pronto pasaron de ser unas pocas líneas a unos cuantos folios, escritos por diferentes personajes, cada uno con su propia caligrafía y enmarcadas por multitud de dibujos y garabatos. Los personajes dialogan en las cartas cortándose la escritura unos a otros, o tomando el control de la misiva cuando Papá Noel tenía algo urgente que hacer. Acaban siendo cartas tremendamente dinámicas y divertidas de leer que seguro hicieron las delicias de los hijos del escritor cada navidad. 

Con el paso de los años, las cartas van perdiendo cierta inocencia y dejan entrever la pérdida de la ilusión de sus hijos por la navidad conforme se hacen mayores o la misma realidad que vivía el país, en aquel momento al borde de la Segunda Guerra Mundial. En cierta navidad por ejemplo, Papá Noel se disculpa con los niños por no enviar todo lo que le habían pedido, pues llevaba el trineo lleno de comida y ropa para los millones de niños que pasaban hambre y frío en la época de entreguerras. Si bien es cierto que la realidad logra poco a poco hacerse un hueco en las cartas, la ilusión infantil y el sentido de la fantasía que las caracteriza nunca las abandona. Lejos de la grandiosidad de El Señor de los Anillos, en las Cartas de Papá Noel se percibe al mismo escritor de creatividad desbordante e ilusión infinita, y se aprecia cómo era capaz de enfocar esas mismas cualidades a algo en apariencia tan pequeño como una carta navideña pero que sin embargo acaba siendo tan grande.

5 libros destacados de marzo de 2021

De entre todas las novedades de literatura fantástica y ciencia ficción que se han puesto a la venta en España durante el mes de marzo, aquí tienes una selección de cinco novelas a las que deberías prestar atención.


Reyes de la Tierra Salvaje

Autor: Nicholas Eames

Traductor: David Tejera Expósito

Editorial: Trini Vergara Ediciones (Gamon Fantasy)

Páginas: 544

Precio: 22€


Clay Cooper y su banda fueron los mejores entre los mejores, el grupo de mercenarios más temido y con mayor reputación a este lado de la Tierra Salvaje. Sus días de gloria quedaron atrás cuando los mercenarios se separaron.


Envejecieron, engordaron, se convirtieron en unos borrachos o una mezcla de cualquiera de esas tres cosas. Pero todo cambia el día en que uno de sus excompañeros aparece en la puerta de la casa de Clay para suplicar ayuda. Su hija está atrapada en una ciudad sitiada por un enemigo que los supera abrumadoramente en número y está sediento de sangre. Rescartarla es una misión que solo aceptarán los más valientes o los más imbéciles.


Ha llegado la hora de reunir a la banda.


Puedes leer la reseña sin spoilers aquí


La anomalía

Autor: Hervé Le Tellier

Traductor: Pablo Martín Sanchez

Editorial: Seix Barral

Páginas: 368

Precio: 20,5€


El 10 de marzo de 2021 los doscientos cuarenta y tres pasajeros de un avión procedente de Paris aterrizan en Nueva York después de pasar por una terrible tormenta. Ya en tierra, cada uno sigue con su vida. Tres meses más tarde, y contra toda lógica, un avión idéntico, con los mismos pasajeros y el mismo equipo a bordo, aparece en el cielo de Nueva York. Nadie se explica este increíble fenómeno que va a desatar una crisis política, mediática y científica sin precedentes en la que cada uno de los pasajeros acabará encontrándose cara a cara con una versión distinta de sí mismos.


Hervé Le Tellier firma una novela brillante, inteligente y virtuosa en la que la lógica se funde con lo imposible.


Las que estamos muertas

Autor: Namina Forna

Traductor: Raúl García Campos

Editorial: RBA

Páginas: 448

Precio: 18€


RECHAZADAS por su sangre.


GUERRERAS por decisión propia.


La sangre dorada de Deka la marca como impura y la condena a muerte. Ante ella, una decisión: resignarse a su destino o unirse a las alaki, un ejército de chicas casi inmortales que lucha para defender el imperio de su mayor enemigo.


Pero nada es lo que parece, y Deka deberá descubrir su verdadero poder y el de sus hermanas guerreras para luchar contra aquellos que desean subyugarlas.


Matadero cinco. La cruzada de los niños

Autor: Kurt Vonnegut

Traductor: Miguel Temprano García

Editorial: Blackie Books

Páginas: 216

Precio: 21€


Kurt Vonnegut quería escribir una novela sobre la guerra. Pero tenía dos problemas. El primero, que le hacía volver a lo que él había sufrido: sobrevivió al bombardeo de Dresde, el más cruento de la Segunda Guerra Mundial, y fue hecho prisionero de guerra. El segundo, que le daba pavor que llevasen la historia al cine (como le advirtió que pasaría una buena amiga suya) y la interpretase una gran estrella, un actor muy machote, y los niños quisiesen ir también a la guerra y las guerras no se acabaran nunca.


Pero escribió esa novela, y se prometió que sería distinta a todas las demás. Que hablaría de «la cruzada de los niños». Y que en ella habría miedo y risa y viajes en el tiempo y ternura y estupor y sorpresa y fragilidad.


Y esa novela se convirtió en la gran novela antibélica de todos los tiempos. En el emblema de la contracultura de los sesenta. En uno de los mayores clásicos de la narrativa estadounidense. En este libro que ahora sostiene el lector, en el que late el corazón asustado y risueño de Vonnegut dentro de un búnker bombardeado y también la promesa infantil (y bonita) de que no habrá más guerras.


Ready Player Two

Autor: Ernest Cline

Traductor: David Tejera Expósito

Editorial: Nova

Páginas: 464

Precio: 19,90€


Días después de ganar la competición ideada por James Halliday, el fundador de OASIS, Wade Watts hace un descubrimiento que lo cambia todo. Oculto en las cajas fuertes de Halliday y a la espera de que lo encuentre su heredero, se halla un avance tecnológico que volverá a cambiar el mundo y convertirá a OASIS en un lugar mil veces más asombroso (y adictivo) de lo que Wade jamás habría creído posible. Dicho avance da pie a un nuevo acertijo y a una nueva misión, un último Huevo de Pascua de Halliday que da a entender que existe un misterioso premio. Wade también se encontrará con un nuevo rival muy peligroso, increíblemente poderoso y capaz de matar a millones de personas para conseguir lo que quiere. La vida de Wade y el futuro de OASIS vuelven a estar en juego, pero en esta ocasión también pende de un hilo el destino de la humanidad.


Con una nostalgia y una originalidad que solo podrían salir de la mente de Ernest Cline, Ready Player Two nos adentra de nuevo en su querido universo virtual, embarcándonos en otra aventura imaginativa, divertida y llena de acción, y vuelve a impresionarnos con su apasionante representación del futuro.

Ser Devorado. Sara Tantlinger. Reseña

La comida ha sido siempre un elemento fundamental desde el punto de vista antropológico, no solo como forma de alimentarse y dotar al organismo de los nutrientes necesarios para sobrevivir, sino también como elemento social, como forma de relacionarse con los otros. El mero acto de comer puede tener diferentes significados según la persona o la cultura. No supone lo mismo comer en la oficina con los compañeros de trabajo que acudir al banquete de una boda, igual que no tiene las mismas implicaciones encontrar una cucaracha en el plato en un restaurante español que en uno chino donde puede ser uno de los manjares del menú. La comida puede ser un momento de auténtico placer sensitivo o todo un trauma a superar a diario en múltiples trastornos de la alimentación. Puede ser un castigo para el niño que no le gustan las verduras o todo un trofeo para el cazador que alimenta a su familia con la pieza obtenida. Pero la comida puede ser también un suceso trasformado, un evento de sublimación del ser hacia algo nuevo y diferente. 

Esto último es lo que le ocurre a la protagonista de Ser Devorado, la novela corta de Sara Tantlinger ganadora del premio Ladies of Horror Fiction y finalista en los premios Bram Stoker. Andi, que así se llama la protagonista, perdió siendo niña a su hermano y sus padres en una tragedia familiar de la que nunca ha logrado recuperarse. Este hecho la convirtió en una marginada, la “chica rarita” de cualquier sitio en que estuviera. Su cara pública es tan solo la fachada tras la que esconde sus extraños pensamientos. Andi comienza a obsesionarse con los cuervos que ve todos los días en los alrededores del terreno donde vive. Piensa de forma recurrente en su capacidad de volar, en la simplicidad de su existencia y en su pertenencia a un grupo mayor, algo de lo que ella carece. Pero sobre todo piensa en su alimentación. No puede quitarse de la cabeza la imagen de los cuervos devorando carne muerta. Andi está gravemente trastornada y necesita ayuda pero nadie a su alrededor, ni su novia Luna, ni su único vecino ni su terapeuta son capaces de captar las alarmantes señales que emite, ni de comprender de verdad lo arraigado de su mal. Ser Devorado es la historia de una persona enferma pidiendo ayuda a gritos. Andi está cautiva en su propia mente de unos pensamientos de los que necesita escapar. La carne muerta que devoran los cuervos parece a sus ojos un camino directo hacia la libertad, un medio para la tan ansiada transformación. Quiere dejar de ser lo que es, y convertirse en otra cosa. Puesto que la sociedad la ha rechazado, quizás una bandada de cuervos no sea un mal grupo al que pertenecer. Alimentarse de las entrañas de un cadaver puede ser quizás un pequeño peaje a pagar para salir del agujero en el que vive.


"He tocado fondo, luchando contra mi propia inclinación hacia la ira ante la que mi madre siempre supo que sucumbiría. Pero lo intentaré, una vez más, y otra, y otra más. Enseñaré a mi cuerpo a digerir adecuadamente la carroña y a usarla para su subsistencia."


Ser Devorado nos introduce de lleno en la mente de Andi. Somos espectadores en primer plano de todos sus procesos mentales y de sus obsesiones. Llegado determinado punto, nos damos cuenta de que ni siquiera ella es consciente de lo que le está ocurriendo, y lo que leemos comienza a ser poco o nada fiable. Como lectores percibimos la realidad tal y como ella lo hace, y caemos víctima de la misma paranoia que ella sufre. Creemos que las cosas son de una determinada forma porque Andi lo cree así, y tenemos que tratar de averiguar lo que realmente está sucediendo a través de las conversaciones o las reacciones de otros personajes. Andi cree estar haciendo una cosa cuando se da cuenta de que ha hecho otra diferente, se despierta en mitad de la noche incapaz de recordar las últimas horas o lleva a cabo actos de locura con un raciocinio enfermizo. Nada es fiable en la mente de Andi y por tanto nada de lo que leemos en la novela lo es. Sentados en la primera fila de un cerebro fragmentado asistimos a un viaje angustioso y altamente desasosegante. Nos sentimos atrapados tal y como se siente ella y reaccionamos ofendidos cuando alguien le echa algo en cara a Andi. Ser Devorado es un libro eminentemente sensorial, nos hace transitar estados emocionales nada habituales y experimentar situaciones desde el punto de vista de una mente trastornada en una lectura cruda y posiblemente no apta para todos los estómagos.


Mención especial merece la cuidada edición que Dilatando Mentes ha puesto en el mercado. Quien se haya acercado con anterioridad a algún otro libro de la editorial conocerá el mimo que dedican a cada una de sus publicaciones, con gran atención al aspecto estético de las obras. En el caso de esta novela corta, han completado la edición con un prólogo de Nieves Mories y un postfacio de Erica Couto-Ferreira relacionados con el tema de fondo de la novela y que, aunque breves, sirven de complemento perfecto a la lectura. También incluyen las reproducciones de varios cuadros e ilustraciones que ayudan a crear la peculiar atmósfera del libro. Resulta tremendamente refrescante encontrar un libro de vez en cuando que se aleja de cualquier normativa impuesta. Una obra arriesgada que te lleva a terrenos inexplorados y que es exigente contigo como lector. Un libro que habla de la pérdida y del dolor, y del enfermizo grito de auxilio de una persona sobrepasada por la vida.


Ser Devorado ha sido publicado por Dilatando Mentes en rústica con solapas, 134 páginas y un precio de 13,95

Reyes de la Tierra Salvaje. Nicholas Eames. Reseña

Cierra los ojos e imagina que estás en los años ochenta. Es el momento de las grandes bandas de rock, Guns n` Roses, Bon Jovi, Metallica… Cada disco suyo vende millones de copias y cada una de sus giras atrae a miles de seguidores. Su popularidad es tan masiva que no hay rincón del planeta a donde no llegue su música. Sus miembros son los reyes del mundo, tienen el estatus y la popularidad para hacer lo que quieran. Siguen al pie de la letra el viejo lema de sexo, drogas y rock and roll y viven con el acelerador pisado todo el tiempo. Son grandes estrellas, lo saben y lo disfrutan. Pero llega un momento en que la fama ya no es suficiente. Vivir en la carretera es duro y las largas giras pasan factura. Aquellos que un día fueron grandes amigos ahora no se soportan. Las drogas, las mujeres y las diferencias creativas hacen mella y la banda acaba distanciándose. Sus miembros toman caminos separados, unos siguen en la música, otros se alejan del mundillo y se dedican a crear una familia. Pero muchos años después, cuando la edad ha atemperado su carácter, los miembros de la banda vuelven a juntarse. Da igual que sea por un impulso creativo tardío o por una cuestión meramente económica, los viejos amigos se reúnen, la banda vuelve a la carretera y las estrellas vuelven a brillar como el primer día, quizás en un último estallido de gloria.

Por extraño que pueda parecer tratándose de un libro de fantasía, este es básicamente el argumento de Reyes de la Tierra Salvaje de Nicholas Eames. Cambia a los músicos por sangrientos mercenarios y los conciertos por enormes criaturas monstruosas que hay que matar y más o menos lo tienes todo. La premisa es tan obvia que parece mentira que a nadie se le hubiera ocurrido antes. Semejar a rudos mercenarios borrachuzos con grandes estrellas del rock parece lo más natural del mundo. En el mundo que Eames presenta las bandas de mercenarios tienen fama mundial. Organizados por un agente, tienen miles de fans que siguen sus hazañas y a sus miembros y viajan de una parte a otra del mapa para poder verlos. Sus “conciertos” consisten en violentas batallas contra criaturas monstruosas y a menudo coinciden en grandes “festivales” que duran varios días. Una de estas bandas, posiblemente la más famosa de todos los tiempos fue Saga. Hace años, estando en lo más alto de su gloria, sus miembros se separaron y tomaron caminos separados cuando la violencia de la caza diaria dejo de cubrir sus prioridades vitales. Ahora la hija de uno de ellos se encuentra en una situación de vida o muerte y la banda se verá obligada a reunirse de nuevo para una última aventura. Pero viejos, gordos y desentrenados, ya no son lo que una vez fueron. Tendrán que demostrar si siguen estando a la altura de su fama. 

"-Fuimos grandes como gigantes, ¿recuerdas? Los Reyes de la Tierra Salvaje."

Uno de los mayores aciertos de Reyes de la Tierra Salvaje es presentar un mundo con una asombrosa semejanza al nuestro. Las grandes bandas del pasado salían de gira por el Corazón de la Tierra Salvaje, una extensa zona boscosa plagada de monstruos, caníbales, dragones y otras sanguinarias criaturas. Al finalizar sus giras volvían a la ciudad a mostrar su botín, emborracharse y disfrutar de las atenciones del público antes de volver a la carretera a jugarse la vida de nuevo. Eames aprovecha el retorno de Saga al mundillo de las bandas para mostrar cómo ha cambiado en los últimos años. Ahora las bandas ya no arriesgan su vida en la Tierra Salvaje. Se dedican, por el contrario, a ir de gira de ciudad en ciudad, luchando en grandes circos contra monstruos comprados a buhoneros ambulantes, y prestan más atención a la imagen que proyectan y a cuidar su fama que a convertirse en verdaderos guerreros. Reyes de la Tierra Salvaje es un libro escrito con cierta nostalgia y con un importante componente de crítica a la cultura de la imagen actual. 

Pero esto es una novela de aventuras y si algo abunda en ella es la acción. Como no podía ser de otra manera en un libro que trata de mercenarios que se ganan la vida cazando monstruos, en sus páginas podemos encontrar batallas con espadas, hachas, guadañas y ballestas; criaturas como guivernos, gigantes de hielo, trolls o caníbales –el caníbal llamado Teresa es posiblemente el personaje literario del año-; grandes anfiteatros donde bandas de guerreros se enfrentan a la muerte, barcos voladores, masivos asedios a fortalezas inexpugnables, magos lanzando bolas de fuego a manadas de demonios, zombies inmortales… Todo lo que puedas imaginar que tiene cabida en un libro de fantasía tiene su lugar aquí. Y además a un ritmo endiablado. En ningún momento dejan de ocurrir cosas, y cuando los héroes salen de un peligro solo es para entrar de lleno en otro todavía mayor. Es literalmente imposible aburrirse con este libro.

"-Pertrechaos chicos. Si tenemos que ir de héroes, al menos que nos pille vestidos como tales."

Aunque si algo hace de Reyes de la Tierra Salvaje un gran libro más allá de la acción y las aventuras son sus personajes. Como si de un clásico juego de rol se tratase, la banda está formada por diferentes perfiles, el guerrero, el tanque, el mago, el pícaro borrachín…, pero más allá de los estereotipos, son personajes reales, con sus pasados y sus vergüenzas. Como si de la biografía de una gran banda de rock se tratase, Eames define a la perfección la dinámica entre ellos, se sumerge en su pasado y saca a relucir los trapos sucios que llevaron a la banda a su disolución, pero también aquello que los unió en primer lugar. Todos tienen fallos, todos tienen cosas de las que arrepentirse. Esta última reunión tiene un efecto catártico en ellos. Más allá del objetivo real de su misión, y de todas las aventuras que vivan para alcanzarlo, lo que realmente importa aquí es la reunión de estos cinco amigos, hacer las paces con su pasado, y lograr un verdadero cierre para su historia.

La recién creada editorial Trini Vergara Ediciones en su sello Gamón Fantasy publica esta novela de fantasía de aventuras, y promete desde las propias páginas del libro la publicación de la siguiente novela del autor para el año próximo. No es una secuela directa sino que toma únicamente algunos personajes y el increíble mundo creado aquí, pero si es la mitad de divertida que esta merecerá sin duda la pena. 



Reyes de la Tierra Salvaje está publicado por Gamon Fantasy en tapa dura con 544 páginas y un precio de 22€. También puede encontrarse ya en ebook por 10,99€ y próximamente en audiolibro.

Gideon la novena. Tamsyn Muir. Reseña


“En el año miriádico de nuestro Señor ¡el diezmilésimo año del Rey Imperecedero, del bondadoso Príncipe de la Muerte!, Gideon Nav guardó en el equipaje la espada, los zapatos y las revistas guarras y acto seguido se fugó de la Novena Casa.”

Así comienza Gideon la novena de Tamsyn Muir, primera parte de la trilogía de la Tumba Sellada. Una de esas historias que es mejor definir por sus elementos más que por su trama. 

La trama: los representantes de las diversas casas que conforman la humanidad en un futuro indeterminado deberán superar junto a sus guardaespaldas las pruebas para alcanzar una posición superior. 

Los elementos: Una sociedad dirigida por poderosos hechiceros nigrománticos, esqueletos animados sirviendo el café, emocionantes duelos a espada entre poderosos guerreros, un Dios emperador que resucitó a la humanidad y ahora reina sobre ella, tramas y traiciones entre las distintas casas, criaturas monstruosas formadas a través de energía muerta, secretos arcanos que ponen en peligro la misma supervivencia de la humanidad… y todo esto ambientado en el espacio.

Estos son los juguetes con los que Tamsyn Muir juega, y lo hace realmente bien. La decadencia de una mansión gótica atendida por esqueletos reanimados choca de frente con la lucha por el poder entre distintas casas. Cuando uno comienza a leer Gideon la novena le parece tener entre sus manos una versión de Canción de Hielo y Fuego escrita por Tim Burton. Pero pronto entra en escena Agatha Christie y sus misterios de personas encerradas en una casa y luego Joe Abercrombie y su grimdark asoman la cabeza por una esquina, y también la novela de terror más claustrofóbica, y así sucesivamente hasta dar forma a una historia con una cantidad tal de conceptos y géneros entremezclados entre sí que la hacen totalmente imposible de definir.

"–Tenía unos brazos que parecían espadas. Quiero luchar contra esa cosa.

–Quieres enfrentarte a eso.

–Ya te digo.

–Porque…, porque tiene brazos que parecen espadas.

–Eso mismo."

Gideon Nav es la caballera de la Novena Casa. A sus 18 años es una luchadora experta y deslenguada, poco dada a acatar órdenes y muy dada a impulsos emocionales que la lanzan de lleno a los enfrentamientos más diversos. Es la mejor guerrera de su casa. Aborrece su casa. Odia a muerte a su nigromante. Harrowhark Nonagésimus es la nigromante titular de la Novena Casa. A sus 17 años posee las mejores cualidades de su casa, es oscura, reservada y decadente. Poco dada a tratar con otras casas, y muy dada a guardar secretos y tramar planes. Es la sublimación de su casa. Odia a muerte a su caballera. Con el fin de alcanzar la lictoridad –una suerte de estado nigromántico superior– ambas acudirán a la Primera Casa donde tendrán que lidiar con los líderes del resto de casas y sus caballeros mientras tratan de superar las pruebas que les pongan a su paso.

El odio visceral que alimenta la relación entre Gideon y Harrow es el motor de la novela y además lo más divertido de la misma. Como únicas niñas de su generación en criarse entre la decadencia de la Novena Casa, ambas se profesan un odio mortal desde su mismo nacimiento. Tras toda una vida de intentar sacarse las tripas la una a la otra, a menudo literalmente, ambas deberán pasar ahora los días juntas, durmiendo en la misma habitación y protegiéndose la una a la otra. Y de algún modo su relación deberá funcionar si pretenden alcanzar sus objetivos y salir con vida de la Morada Canaan. Cada escena que comparten es una auténtica delicia, se odian pero se necesitan. No paran de lanzarse pullas e insultos mientras colaboran en la superación de las pruebas, se desean la muerte la una a la otra pero luchan juntas cuando la situación lo requiere. Tamsyn Muir escribe una relación divertidísima basada en los celos, el odio y la necesidad.

Pero más allá de la innovadora y rocambolesca trama de la novela y de la desesperante y divertida relación entre sus dos protagonistas, si algo convierte Gideon la novena en una de las mejores novelas del año es la escritura de Tamsyn Muir que, a pesar de ser esta su primera obra publicada, muestra un dominio de la narrativa y del ritmo asombrosos. Muir va desvelando información cuando la historia lo necesita y no cuando el lector lo pide, y detalle a detalle va construyendo todo un universo maravilloso y complejísimo del que apenas acaba mostrando una parte, pero deja entrever la inmensidad que esconde tras de sí. El lector no para de aprender conceptos y elementos nuevos sobre el mundo en que se desarrolla la historia y los personajes que la pueblan, todo ello entrelazado con una trama que bebe del mejor thriller de terror. Al final, si diluimos la novela hasta su mínimo elemento, Gideon la novena no deja de ser una historia sobre un grupo de personas encerradas en una mansión tratando de resolver un misterio potencialmente mortal. Y más allá del recargado envoltorio, a este nivel primario, la novela funciona a la perfección. No utiliza la grandilocuencia de la ambientación para ocultar defectos en la trama sino que funciona como un reloj a ambos niveles.

"–Pedírmelo es lo único que tenías que hacer. –A lo que añadió–: Pedazo de mamona."

Muir hace hablar a sus personajes con un lenguaje coloquial y moderno que contrasta con la ambientación entre fantástica y de ciencia ficción que tiene la novela. Pero no es el único anacronismo. A menudo uno no tiene claro el momento temporal en que está ambientada Gideon la novena. Los personajes se enfrentan en duelos de espadas, pero Gideon va siempre con unas gafas de sol puestas. La humanidad está liderada por poderosos hechiceros pero al mismo tiempo la nigromancia que utilizan los personajes no es una magia arcana fantástica sino que parece tener una base científica y lógica. Toda la novela es una anacronía en sí misma, una mezcla de conceptos tan loca y disparatada que no debería funcionar, pero que sin embargo Tamsyn Muir hace encajar de una forma única.

Por su imaginativa visión de un mundo nuevo, por sus personajes chulescos y altivos pero encantadores, por  su concepto y utilización de un sistema de magia nunca antes visto, por la grandiosidad de los enfrentamientos entre guerreros y poderosos hechiceros, por el cuidado con el que narra la relación entre dos personas obligadas a entenderse. Por todo esto y por muchas más cosas Gideon la novena es posiblemente una de las mejores novelas fantásticas de los últimos tiempos. Una de esas pocas que ofrecen algo realmente nuevo y con una calidad más que sobresaliente. Tras su final –y menudo final– uno no puede sino ponerse a contar los días hasta la publicación de la segunda parte.




Gideon la novena
ha sido publicada en España por Nova en tapa dura con sobrecubierta, 544 páginas y un precio de 24,90€. La publicación de su secuela, Harrow la novena, ya ha sido confirmada por Nova para octubre de este mismo año. Podéis ver la portada a continuación.

5 cómics destacados de marzo de 2021

A continuación encontrarás una selección de 5 cómics que se publicarán en España durante el mes de marzo y a los que deberías prestar atención. 

Comenzando por los cómics de Marvel que trae a España Panini Cómics, destacan dos reediciones, una muy esperada y la otra quizás más infravalorada de lo que merece. En primer lugar nos llega dentro de la nueva (y maravillosa) línea Marvel Premiere los primeros números de la serie de Daredevil de Chip Zdarsky y Marco Checchetto, la reciente cabecera del personaje que tantas alabanzas lleva recibiendo desde su estreno. Por otro lado incluido en la línea Marvel Now Deluxe comienza la reedición de la etapa de Nick Spencer en la (o debería decir las) cabecera del Capitán América. Una etapa extensa que el escritor utilizó para reflexionar sobre la política y la sociedad de su país y que se vio injustamente opacada por los grandes movimientos editoriales del momento como Civil War II o Imperio Secreto, lo que no le hizo ningún bien. Si alguien tiene interés al respecto, y ya ha leído la serie, recupero aquí un artículo que escribí en su día sobre ella.

Por su parte ECC, continúa con la publicación de las series del sello Skybound perteneciente a Robert Kirkman y lo hace con el especial ¡Negan vive! Inédito hasta ahora en nuestro país y que da pistas sobre lo sucedido a este personaje tras su última aparición en la serie. Lo más interesante de esta grapa es que ha sido editada en beneficio exclusivo de las librerías, que bien lo necesitan. Norma nos trae Los Dementes una novela gráfica en la que Cullen Bunn retorna a lo que mejor se le da, el terror y las historias inquietantes y Astiberri publica la esperadísima nueva serie del dibujante español David Aja, esta vez de la mano de Ann Nocenti. Semillas, un thriller tecnológico con tintes ecologistas que promete ser una de las novedades del año.

Haciendo clic en cada uno de los títulos podréis consultar la página de la editorial.


Marvel Premiere. Daredevil 1

Chip Zdarsky, Marco Checchetto

120 págs. Rústica. Color

PVP: 10€

Contenido: Daredevil 1-5 USA

Fecha de salida: 25 de marzo

¡El comienzo de una de las mejores etapas de Daredevil! Después de una experiencia cercana a la muerte, el Diablo Guardián ha vuelto a las calles, pero ¿es suficiente? Un trágico suceso lo pondrá a prueba como nunca antes. El guionista Chip Zdarsky (Spiderman: Toda una vida) y el dibujante Marco Checchetto (El Castigador) se unen en un cómic imprescindible.


Marvel Now! Deluxe. Capitán América de Nick Spencer 1

Nick Spencer, Daniel Acuña, Jesús Saiz, Paul Renaud,Mark Bagley, Joe Bennett

360 págs. Cartoné. Color

PVP: 35€

Contenido: Sam Wilson: Captain America 1-8, Avengers Standoff: Welcome to Pleasant Hill y Assault On Pleasant Hill Alpha y Omega

Fecha de salida: 18 de marzo

Cuando Steve Rogers dejó de ser el Capitán América, eligió a su viejo socio El Halcón para sustituirlo. Pero Sam no es Steve. La opinión pública no está de su lado y el destino le colocará en una de las situaciones más complejas que haya vivido jamás. En el aparentemente apacible pueblecito de Pleasant Hill, está a punto de estallar una crisis como ninguna otra.


The Walking Dead (Los Muertos Vivientes) ¡Negan Vive!

Robert Kirkman, Charlie Adlard

32 págs. Grapa. Blanco y negro

PVP: 2.95€

Contenido: Negan Lives! USA

Fecha de salida: 2 de marzo

El villano por excelencia de The Walking Dead (Los muertos vivientes) protagoniza este especial con el que Robert Kirkman y Charlie Adlard retoman el universo de ficción que ha trascendido las fronteras del cómic para convertirse en un fenómeno de masas. Un one-shot hasta ahora inédito que deja entrever qué sucedió a uno de los personajes más populares de la franquicia desde su última aparición en The Walking Dead núm. 174 USA.

Especial editado en beneficio exclusivo de las librerías.


Los dementes

Cullen Bunn, Jack T. Cole

160 Págs. Cartoné. Color

PVP: 20€

Contenido: The Unsound USA

Fecha de salida: 26 de marzo

¿ACASO EXISTE LA CORDURA?

Desde pequeña, lo único que siempre ha querido hacer Ashli es ayudar a los demás. Por ese motivo acepta tomar el puesto vacante como enfermera en Santa Cascia, pese a que la reputación de este hospital psiquiátrico es cualquier cosa menos intachable. Pero desde su primer día de trabajo, sucesos extraños empiezan a desencadenarse en el lugar: cuchillas de afeitar repartidas por los lugares más insospechados del hospital; un paciente llamado Jerjes con el rostro siempre oculto bajo una máscara improvisada; y un brutal motín iniciado por los enfermos confinados en Santa Cascia… Ashli se verá obligada a huir a través de los laberínticos pasajes subterráneos del manicomio, no solo ya para ayudar a los demás (especialmente a sus compañeras enfermeras)… ¡sino para salvarse a sí misma!

El guionista nominado al Eisner, Cullen Bunn (Harrow County, Bone Parish) une su talento al del brillante dibujante Jack T. Cole en Los Dementes, una novela gráfica de horror psicológico y surreal que te hará cuestionarte qué significa realmente estar loco…


Semillas

Ann Nocenti, David Aja

128 Págs. Rústica con solapas. Bitono

PVP: 15€

Contenido: Seeds USA

Fecha de salida: 11 de marzo

En un mundo roto, un contumaz grupo de rebeldes románticos le ha dado la espalda a una sociedad obsesionada por la tecnología para crear la suya propia... y un puñado de alienígenas ariscos ha llegado al planeta para cosechar las últimas semillas de la humanidad.

Cuando uno de ellos se enamora de una humana, la idealista reportera Astra estará tentada de dar a conocer la noticia y escribir el artículo de su vida, pero pronto llegará a la conclusión de que eso podría destruir la última esperanza de un planeta agonizante. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar en pos de la verdad. 

Este thriller tecnológico a medio camino entre la ecoficción y la historia de amor, presentado por el prestigioso equipo formado por Ann Nocenti (Daredevil, Ruby Falls) y David Aja (Ojo de Halcón, El Inmortal Puño de Hierro), teje un intrincado relato ambientado en un mundo sorprendente... a la vez lejano e inquietantemente familiar.

Las abejas están muriendo.



Aquí podéis consultar los 5 cómics destacados del mes de febrero

Entrada destacada

Un chico y su perro en el fin del mundo. C. A. Fletcher